描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品“在卡格尼斯（Collettes）的Collettes花园里”是艺术家捕捉户外生活本质的能力的绝妙典范。雷诺阿（Renoir）的职业生涯已经漫长而成功的一年，这项工作于1918年绘制，在其后期插入了这项工作，尽管他面临着健康问题，但艺术家仍继续探索自然美和人类互动的主题。
在这幅画中，雷诺阿（Renoir）展示了一个光明的花园，似乎随着生命的能量而振动。该作品的重点是一个客场的女人，她在放松的时刻退休，她的脸沐浴在温暖的阳光下。这位女人的身材，许多人将其解释为作家科莱特（Colette），周围是郁郁葱葱的环境，到处都是植被，延伸到绿色和阴影的细微差别中。颜色的使用在工作中至关重要。雷诺阿（Renoir）使用丰富而多样的调色板，主要是绿色，黄色和金色的色调，不仅唤起了自然的活力，而且还产生了一种镇定和快乐的氛围。
在此期间，恢复工作的特征的宽松的笔触和可见的笔触使现场有敏感性，使大自然看起来几乎可以显而易见。光使用主体及其周围环境之间的连接的方式；阳光通过叶子过滤，创造出灯光和阴影的游戏，从而赋予现场生命。 chiaroscuro的这种使用反映了其对代表时间的流逝和光的变化的兴趣，这些变化是在更新的印象派工作中反复出现的主题。
作品中心的女人穿着透明的衣服看着环境，使她成为观众注意力的轴心。通过表达和放松的姿势，雷诺阿建议在充满活力的花园中间有一刻的宁静。在雷诺阿（Renoir）的作品中，这种代表女性形象的选择并不罕见，在雷诺阿（Renoir）的工作中，人物与自然之间的相互关系一直是美学喜悦的来源。女性在工作中经常体现一种空灵的美感，提供了既亲密又普遍的日常生活的愿景。
“在Cagnes的Collettes花园里”唤起了一种和平的感觉，这是更新风格的特征。这种享受生命和热爱自然的方法是指美丽的Époque的精神，在这个时代，艺术试图以最纯粹，最简单的形式捕捉美丽。尽管这幅画可能并不像他最具标志性的作品那样众所周知，但他的优雅和宁静使它成为雷诺伊尔（Renoir）语料库中的珠宝，这是他对我们周围的美丽的敏锐观察的证词世界。
这张照片与您那个时期的其他人一样，感觉是发展一种不仅试图代表现实的艺术的基础，而且还唤起了情感和感觉。通过对颜色和形状的精通解释，更新是印象派的伟大之一，继续激发和着迷那些接近工作的人，使我们想起了日常时刻的短暂美。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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