描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《窗户上的女人》（Woman of The Winder）绘画是1920年制作的，是一部深深地捕捉了法国艺术家的特色风格的作品，同时标志着他进化生涯中的关键时刻。通过颜色和构图的精湛混合，Matisse展示了一个看似简单的场景，但充满了深度和情感共鸣。
让我们看一下工作的中心人物：一个坐在窗户前的女人。那个女人穿着粗暴的着装并陷入了思想中，被内省的氛围包裹着。它的位置与沉思的，几乎是忧郁的节奏相呼应，与周围的颜色充满活力形成鲜明对比。衣服的深色色调与窗外外面的蓝色诱惑者形成鲜明对比。这种对比是Matisse的精湛技艺的证明，他通常不仅使用颜色来描述现实，而且可以传递他作品中的潜在情感。
除了精巧地使用颜色外，“窗户上的女人的组成”还值得一提。马蒂斯（Matisse）选择了平衡的处置，该女人位于现场中央，几何与窗框的轮廓进行了几何协调。这种结构并非偶然。相反，这是艺术家经常寻求的经典平衡的回忆。但是，出现的是一种平静和稳定的感觉，而不是刚性。
窗户旁边的女人的问题正在Matisse的作品中反复出现。外部的这种视图象征着与外界的联系，尽管远处是可用的，并且可以访问。窗户一直是艺术中无所不在的符号，意思是开放和障碍。在这里，他邀请我们反思监禁的二元性和逃脱的愿望，尤其是在马蒂斯（Matisse）绘制这项工作的两次世界大战期间的共鸣问题。
回到艺术家的传记上，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）经历了影响他们正式和主题方法的各种艺术时期。从野蛮主义（大胆地使用颜色占据现实的忠实代表）到更沉思和冥想的阶段，马蒂斯从未停止探索其艺术中的新维度。 “窗户上的女人”正处于他对室内探索和静止感的兴趣，开始占主导地位，因为他的第一个野蛮作品的表现力强度。
如果不记得他的其他一些探索类似问题的作品，例如“带小提琴表壳的内部”或“红房间”，就不可能观察这幅画。在这些画中，内部空间与来自国外的光线之间也存在着亲密的关系，从而创造了有关私人与公众之间相互作用，内省和广阔的视觉叙述。
“窗户上的女人”不仅是通往外部景观的窗户，而且是迈向马蒂斯本人沉默而反光的灵魂的窗户。通过他的艺术选择，他设法编织了既是视觉探索又是情感诗的形象。这项工作凭借其宁静和沉思，使我们想起了艺术家的永恒搜索，以通过欺骗性复杂的简单性来捕捉人类状况的本质。在这幅画中，马蒂斯给我们留下了一个不可磨灭的事实：有时，静止是所有人中最激动人心的画布。