描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1916年创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是“河边的河水”（Bañistas），是艺术家最神秘和最短暂的作品之一。这幅画的尺寸为75x50厘米，被认为是一件杰出的现代主义，封装了马蒂斯的内部骚动和时代的艺术潮流。
这项工作是对人类形态和自然的冥想，通过一种偏离传统代表的风格来捕捉。乍一看，“河边的沐浴者”作为一系列细长和风格化的人物，沿着河岸沐浴，很可能在梦或抽象的飞机上。字符的布置以几乎分层的线条分布，这表明了一个隐含的叙述，即邀请观众解开。
这幅画中立即引起注意的是颜色的使用。 Matisse使用有限但大胆的调色板，黑白对比占主导地位。这些色彩的选举不仅可以定义数字和环境，而且还营造了一种沉思和宁静的氛围，尽管构成的性质分散了。
在马蒂斯（Matisse）作品中，人物的形象不断变化为其基本要素。线条和形状是示意图的，几乎是几何形状，并散布着颜色块，从而为作品带来了视觉节奏。这种多余细节所剥离的方法表明，搜索了外观背后的本质。
一个显着的细节是图形与该作品中的空间之间的关系。这些数字似乎与环境融为一体，而不是展示自己是独立的实体，而是在人与自然之间产生了统一感。这可以解释为Matisse在和谐与平衡方面的利益，这是他在工作中一直追求的价值观的反映。
这幅画还刻在第一次世界大战时期，这种情况不可避免地影响了其创作。在那几年中，马蒂斯面临着战争的不确定性和痛苦，这反映在作品的潜在张力和视觉片段中。但是，在这种激动的过程中，沐浴者的形象暗示了对和平的渴望，并恢复了初级的简单性。
“河边的沐浴者”可以看作是野蛮主义，马蒂斯共同创立的动作以及随后发展最成熟风格之间的桥梁。立体主义的影响在形式的结构上显然是可以明显的，而自由和颜色振动则保留了野蛮的精神。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《河水居民》是一部多方面的作品，封装了画家的艺术演变以及创造时间的紧张局势。通过他的大胆简化和醒目的作品，马蒂斯设法将看似每天的场景转变为对形状，颜色和含义的深入探索。这幅画不仅是艺术家技术能力的证词，而且是其在每一条刷子中注入情感和概念深度的能力。