描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）（1879年）的作品刻在艺术家的庞大作品中，在他的整个职业生涯中，探索了想象力，梦幻般的和象征性的主题。雷登（Redon）是象征主义的杰出代表，该运动试图通过超越切实现实的形式和色彩来表达灵魂的情感和状态。在这幅画中，雷登向我们介绍了一种视觉和情感体验，挑战了通常的感知规范。
“在本节中”的组成是其独创性的突出，其中中心人物几乎在模糊和空灵的环境中抽象出来。同样，颜色的选择尤其重要。 Redon使用的调色板介于深色音调和微妙的亮度之间，这会产生一种表明神秘和内省的对比。颜色使用的独创性以交织在一起的不同细微差别的方式表现出来，邀请观众沉浸在充满隐式含义的气氛中。
与当时的许多作品不同，在“人物形象的表示”中，角色通常以非常精确的精度描绘，没有可以将其固定在物理现实中的细节。角色（如果可以称呼）似乎是模糊的定义，并且几乎与背景纹理合并。这表明与环境有内在的关系，就好像个人既是空间的一部分，又是一个与之分开的实体。这种歧义是象征主义的特征，并与思想和梦想通常是零碎和空灵的想法引起共鸣。
作品的象征主义可以通过各种方式来解释。一些批评家认为，这个数字可以指内内部搜索，自我理解和精神上的启示。在背景中，太空管理成为探索不确定性和内省的工具，在雷登（Redon）的工作中反复出现主题。赋予其标题的作品部分可以解释为在混乱中的清晰时刻的代表，这是一个想法从潜意识中浮现的时代。
雷登（Redon）作品的影响在许多后来的艺术家中，尤其是那些被探索灵性和想象力的人所吸引。与保罗·高加（Paul Gauguin）等艺术家的比较，甚至与古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）等同时代人的比较可能会特别揭示，因为他们都对艺术中的象征性和形而上学都着迷。
“在本节中”它不仅是一种艺术探索，而且是对艺术中对人类的更深入理解的过渡的证词，那里的主观性开始收集至关重要的作用。这项工作显示了雷登在创建一个世界中的精通，在这个世界中，现实与幻想之间的界限消失了，向观众提供了邀请探索自己内部风景的邀请。通过令人不安的笔触和笼罩的气氛，这项工作提醒我们，未知的人总是可以成为美丽和启示的来源，为人类灵魂打开了大门。
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