描述
Constant Permeke的“在布列塔尼 - 1951年”的作品是表现主义与比利时画家实践的比喻艺术传统之间合并的非凡例子。第一次世界大战之后，珀索克（Cermeke）被称为野蛮主义和表现主义的杰出指数，在这项工作中实现了一种综合，既唤起了自然的力量又唤起其性格的日常生活。
在构图中，有一个沿海环境暗示着亲密和振幅。布列塔尼（Brittany）作为一种情况并不是偶然的：这个地区突然的景观和渔民文化引起了与珀西一直追求的地球及其居民的深厚联系。所使用的调色板是丰富而令人回味的，以深深的可怕和蓝色的色调为主导，似乎捕捉了海洋和乡村生活的本质。这些颜色不仅实现了描述性功能，而且还充当情感工具，邀请观众沉浸在宁静和努力的气氛中，这是布雷顿渔民世界的特征。
在大多数情况下，戏剧中存在的角色可能会乍一看，但可以在视觉叙事中添加一层含义。角色的面孔几乎是示意性的，成为社区生活的原型，以及依赖海洋的人的辛勤工作。这种风格化的表示，远离超现实主义，揭示了其他当代艺术家的作品的影响，他们试图塑造经验而不是身体上的相似之处。
在“布列塔尼 - 1951年”中的空间处理也值得详细的分析。验收器管理比例和背景平面，以使大自然似乎声称其首要地位，波动的波浪充满了云，从而创造了一个活着的景观，既刺激角色和观众。人与周围环境之间的这种关系是艺术家作品的导电线索，他们总是对自然世界和居住在居住的人的工作表示深切的尊重。
这项工作的一个重要方面是它不仅可以传输景观的物理学，而且可以传播一种社区和归属感。绘画中的每个元素似乎都讲述了一个故事，从人物的动态到代表他们生活周围的自然要素。从这个意义上讲，Command Permeke设法在观察者和视觉表现之间建立了几乎精神上的联系，这一现象与比利时艺术的传统共鸣，侧重于区域主义和日常生活。
简而言之，“在布列塔尼 - 1951年”，不仅是一个地方的代表，而且是生活及其人性与环境密切关系的窗口。通过这项工作，珀索克使我们想起了存在的美丽和硬度，邀请我们反思自己与地球和社区的联系。这项工作是竖立的，以及艺术局部的证词，不仅定义了玻璃纤维的职业，而且定义了欧洲20世纪的视觉语言。从本质上讲，这篇文章是一首歌本身的歌，它源于短暂的时刻人与自然之间的互动，但沉思着永恒。
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