描述
埃德加·德加斯（Edgar Degas）的“舞台上”（1880年）的绘画是在19世纪最后三分之一的芭蕾舞和巴黎生活的本质中捕捉芭蕾舞和巴黎生活的本质时的强大证词。与印象派运动相关的Degas在某些方面遥遥无期，在这里探讨了人类运动和社会互动的动态，这是他的工作中的两个经常性元素。他对舞蹈的特别兴趣反映了对舞者世界的迷恋，这个问题将在整个职业生涯中详尽解决。
“舞台上”的组成因其独特的角度和故意使用透视图而着称。 Degas从高高和略微不对称的角度展示了舞者，使观众可以沉浸在场景中。您可以在戏剧环境中看到几个数字，但是引人注目的是背景与角色融化，从而产生一种深度感，这是DEGA技术的特征。这种三维方法为现场赋予了生命，鼓励了舞台的明显静止，并暗示了运动前的紧张时刻。
这项工作的颜色同样令人着迷。 DeGas使用的主要温暖的调色板唤起了舞台的弥散光。使用黄金，och和玫瑰的细微差别，这与描述数字的最深阴影形成了鲜明对比。光和阴影之间的柔和的音调和微妙的过渡展示了在随后的作品中可以完善蛋糕的硕士学位。颜色的质量不仅给人一种气氛，而且还突出了舞者服装的质地，每种服装都在更衣室中具有特殊性，从而增加了视觉财富。
至于角色，舞者的存在在构图中至关重要。多个数字似乎处于准备或期望的状态，在论文和表演之间被困。 Degas实现了自发性的效果，就好像观众破坏了一个私人时刻，这给了他一个特殊的亲密关系。这种特殊性是Degas的作品的象征，他们经常描绘日常生活，尤其是在女性环境中，在Balerinas接近Balerinas时很少在他的时代的绘画中所做的那样。
还必须提及捕获人类运动的方面：尽管舞者一时静止不动，但安排他们的方式表明了即将来临的活力。在他的整个职业生涯中，Degas使用瞬时技术在他的作品中提供了一种活力感，这对捕获运动产生了浓厚的兴趣。这项工作邀请我们想象动作之前的那一刻，这是Degas以奇异技能培养的叙事元素。
“在舞台上”这是Degas的多项作品的一部分，该著作研究了芭蕾舞团及其表演者的世界，包括“舞蹈班”和“十七岁 - 年龄-Old舞者”。这些作品对舞者的情感和身体复杂性有了类似的探索，同时反映了19世纪后期巴黎社会的现代性。
正如观众观察到的那样，一个故事正在编织，它超越了形象，穿透了舞者的心理以及在周围的电影环境中。对DEGA的掌握不仅存在于物理运动的表示，而且还存在于唤起情感和期望的能力，将简单的试验时刻转变为与主角的人类共鸣的深层餐桌。 “在舞台上”不仅仅是舞者的肖像。它是经过精心日常生活的窗口，它以独特的Degas艺术强度永生。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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