描述
约翰·马林（John Marin）的《约克岛前面》（1922年）的“在约克岛面前”的绘画封装了现代性的本质，将当代方法与唤起经典景观传统的主题相结合。马林（Marin）因其能力与对自然世界充满活力的愿景融合的能力而受到认可，在这里为我们提供了超越仅仅绘画代表的海洋环境的解释。
从视觉上讲，这项工作以动态组成为主，在这种组合中，强烈而流体的中风为恒定运动的天空赋予了生命。主要的颜色介于海洋深蓝色和天空中最清晰的音调之间，这表明了过渡的时刻，也许是黎明或日落的时刻，即以其最充满活力和最变化的形式发现了自然。油漆的几乎手势应用表明，与马林如此崇拜的自然环境有着直接性和内在的联系。
在画布上使用油技术可以具有丰富的质感，并且音调之间的对比有助于创造一个深度，邀请观众沉浸于这种视觉体验中。在地平线上，约克岛的轮廓是构成作品的关键要素，而在前景中折断的波浪则以几乎明显的能量传播。这种活力反映了马林对水的热爱，这是他作为业余海事的个人和职业生涯中发现的反复出现的主题。
尽管显然没有人物，但绘画表明人通过构图本身的存在，引起了内省和沉思的瞬间。海洋和天堂交织在一起的方式可以解释为人类与自然之间的对话，这是马林在整个职业生涯中使用的问题。与其他许多作品一样，这项工作是其表现主义和野蛮主义影响的一个明显的例子，它优先考虑将色彩用作情感工具而不是仅仅是现实的表现。
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约翰·马林（John Marin）于1870年出生在费城，是现代主义对美国艺术的引入的先驱。他对景观绘画的崭新方法，尤其是包括海洋元素的绘画方法，将其隔离在一个仍然拥抱传统风格的世界中。他的作品通常包含丰富而充满活力的调色板，以及对抽象的强烈倾向。马林能够捕获水和空气能源的本质，这些元素反复出现在他的作品中，并且构成了无穷无尽的灵感来源。
它在“约克岛前方”中提供了景观代表中马林独特的掌握，这表明在其明显的简单性中，情感上的复杂性引起了反思。当我们考虑这项工作时，我们不仅将与自然，而且与观察和感觉的行为相处融为一体。马林通过他的技术和色彩唤起这种感受的能力无疑是他在现代艺术历史上的地位的证词。因此，这幅画不仅反映了景观，而且还反映了几十年来引起共鸣的体验，直接与观众谈论周围世界的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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