描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）在1872年绘制的“在田野里的途中”的作品是浪漫风格和作者的特色景观方法的一个宏伟的例子。科罗特（Corot）以捕捉光和氛围的能力而闻名，为我们提供了一个景观，不仅反映了自然环境的美丽，而且反映了人与自然之间的关系。
这幅画的构图以其开放和舒适的视角而引人注目。在前景中，将一条蛇形路径部署到地平线，邀请观众加入相同路径所暗示的旅程。道路的边缘侧面是郁郁葱葱的植被区域，其中包括各种树木和灌木，使现场具有丰满和生活的感觉。这种植被涂有绿色的调色板，其色调各不相同，是一种鲜艳的品质，它强调了Corot在颜色上的精通。反射在叶子和地面上的微妙的光强调了时间的流逝和一天的过渡，营造出几乎梦幻般的氛围。
至于调色板，科罗特（Corot）使用了一系列绿色，黄色和温和的棕色，细微差别带有更明亮的触感，从而有助于喜悦和宁静。天空的温暖音调出现在构图的顶部，与树木最冷的颜色形成鲜明对比，在作品中提供了和谐的平衡。这种颜色的使用不仅说明了这个地方的美丽，而且暗示了一种情绪状态，引起人们的思考。
尽管绘画缺乏人类的杰出人物，但有些因素暗示了文明的存在。两个小人物几乎与景观相混淆，几乎是隐藏的，这是一个故意的选择，它加强了面对自然伟大的人类无关紧要的思想。对人类及其周围环境的这种被动代表性是科罗特（Corot）作品中的一个反复出现的主题，他们经常选择强调对自然的沉思而不是统治。
这项工作也可能与当时的其他景观有关，艺术家试图捕捉短暂的时刻和光的本质。印象派运动的影响开始感觉到，尽管科罗特在他的技术中与古典主义保持联系更加紧密。当观察自然光如何在一天中的不同时间转变景观时，它对“平民空气”（户外绘画）的使用是显而易见的，这种方法是由跟随它的印象派人士狂热地采用的。
它不仅是科罗特（Corot）技术技能的证词，而且还邀请停下来并反思法国乡村的美丽和宁静。在观察这项工作时，我们可以感觉到与自然的联系，而自然的联系超出了视觉，这种联系在同时发生时引起了共鸣，提醒我们需要欣赏我们与自然环境的关系。 Corot通过其艺术唤起这些感受的能力得到了艺术史上杰出的地位，并继续激发了几代艺术家和艺术爱好者。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。