描述
1895年制作的温斯洛·荷马（Winslow Homer）的“白内障”下的绘画是一部精通人与自然之间关系的作品，这是美国画家艺术生涯中反复出现的主题。温斯洛·荷马（Winslow Homer）以其现实的态度和以各种形式代表光和水的能力而闻名，成为当时艺术中现实主义和自然主义运动的先驱。
在这项工作中，场景由气势雄心勃勃的瀑布主导，该瀑布以悬崖的活力沉淀，并成为视觉和情感主角。构图是小心组织的，水的强度和动力与周围环境的尘世和绿色色调的宁静形成对比。这些颜色除了自然之外，还引起了一种平静的感觉，暗示了自然的压倒性力量抵抗人类生活的脆弱性。
一个位于图像底部的男人的身材是一个焦点，尽管与白内障的威严相比，他的身材很小。这方面至关重要，因为它建立了人与自然伟大之间的从属关系。这个人陷入了巨大的水和岩石之间，是个人脆弱性与更大，更强大的自然力量的象征。
荷马是一位代表水的老师，不仅捕捉了掉落的水的运动，而且还捕获了与岩石相撞时产生的光谱亮度。瀑布的质地本身就是一种视觉现象，在那里使用松散和能量笔触表明水的残酷性和在其表面反射的光线。这里的光和阴影之间的动态是基本的，有助于作品的深度和戏剧性。
水的蓝色和灰色色调与地球和植被的温暖颜色形成鲜明对比，进一步突出了大气的丰富性，突出了水与周围环境之间的相互作用。这种调色板不仅强调了自然的充满活力的生活，而且还唤起了惊讶和崇敬的情绪。
在整个职业生涯中，荷马探索了自然景观的主题及其对人类的影响，“在白内障”是一个有力的证词。这项工作表明了它对一种将现实主义与对环境的深刻个人解释相结合的风格的演变。这是有形和崇高之间的聚会点，在这里，大自然对人的挑战和非凡的美丽都表现出来。
尽管他以前的一些作品经常代表着农村生活或捕鱼场景，但这幅画远远超出了其力量的固有危险。 “白内障”提供的视觉体验继续引起共鸣，邀请观众考虑他们在广阔的自然宇宙中的地位，并反思人类的关系是定义我们存在的关系。
从这个意义上讲，可以认为这项工作不仅是物理现象的代表，而且是对19世纪末的人类的评论，对工业化的变化和反思的时代以及对自然的脱节的日益脱节世界。通过这种方式，温斯洛·荷马（Winslow Homer）以其出色的色彩和形状精通，为超越时间和空间的深层反思提供了机会对美国艺术的理解。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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