描述
德国表现主义中心人物的恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）在1916年为我们提供了他的作品“在温室中”，这是一份视觉宣言，邀请了关于自然与人内部内部交叉的反思。这幅画是艺术家特征的心理和情感方法的一个有趣的例子。在第一次世界大战破坏之后，基尔奇纳（Kirchner）正在个人和艺术搜寻中，他将温室用作庇护所和内省的隐喻，营造出充满激情的氛围。
组成是动态结构化的，形状和颜色是交织在一起的，产生了深度和运动感。在Kirchner的作品中，使用样式线条和简化形式是特征，这与他自己希望剥夺多余元素的绘画并着重于所代表的主题的情感本质。在“温室”中，元素的布置表明了一个私密的空间，其中细节在整体上融化，但同时又充满活力。
颜色是这项工作最引人注目的特征之一。基尔奇纳（Kirchner）使用了一个丰富而大胆的调色板，该调色板围绕着深层和黄色的辐射，唤起了自然的活力，而不是人类的脆弱性。颜色不仅执行描述函数；它们构成了转化角色和环境的感觉的情感语言。光和阴影之间的相互作用表现出色，创建了一个视觉游戏，增强了观众的感官体验。
在作品的核心中，妇女的人物脱颖而出，几乎代表了抽象，她们的姿势和表情似乎传播了一系列的心情。这种方法使角色几乎具有幽灵般的质量，从而提供了疏远的感觉。温室中的难民可以将这些人物解释为以疏远为标志的世界中寻找联系的象征。绘画的宽松应用增加了这种情绪上的复杂性，这与当时的心理负担相呼应。
通过植被和温室的物体渗透的灯光和阴影表明现实游戏改变了。就风格而言，这项工作揭示了基尔奇纳（Kirchner）对情感肖像的特征方法，将内心世界与外部几乎内心融合在一起。这一方面使他想起了他那个时代的其他作品，那里的情感痛苦和对人类本质的寻找清楚地表现出来，这在他的一系列肖像和景观中也很明显。
“在温室中”是一部不仅体现了基尔奇纳独特风格的作品，而且还对他的内部世界进行了亲密的看法。艺术家在每条线上和颜色上注入巨大的情感负担的能力创造了一个个人反思空间，邀请观众检查自己与环境和自己的关系。在这幅画中，自然变成了庇护所，而温室远非简单的物理空间，成为了在转型世界中建立联系和真实性的内部斗争和真实性的象征。因此，基尔奇纳（Kirchner）不仅要考虑植被的美丽，而且还要考虑人类体验的深度，将观众包裹在充满活力和多年生的色彩和情感的拥抱中。
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