在海滩上骑行I -1902


尺寸 (厘米): 70x60
价格:
销售价格£203 GBP

描述

保罗·加盖因(Paul Gauguin)于1902年绘制的“海滩上的车手”(海滩上的骑手I)唤起了后印象派艺术的独特方法,描述了寻找艺术家在他参观过的地方捕捉生活本质的搜索在这种情况下,波利尼西亚。这幅画反映了他对本地文化及其传统的浓厚兴趣,以及对将其与印象派建立的传统参数分离的形式和颜色的探索。

在这项工作中,加林(Gauguin)提出了一种在沿海景观中发展的构图,其中骑手的身影成为中心元素。这些马匹及其骑手在似乎以自己的节奏振动的空间中间表示。颜色的使用是显着的:海蓝色和沙子的温暖色调与骑手骑手的强烈色彩形成鲜明对比,这有助于创造一种视觉动态,从而吸引观众的目光。高加因倾向于应用不自然的色彩而闻名,在这项工作中,色彩处理不仅代表现实,而且可以唤起情感氛围。

骑手虽然没有高度细节,但具有明显的存在,与他们的环境传达了和谐的关系。它的轮廓表明了运动和动态,而海滩的平面则延伸到地平线,这是将深度带入组成的元素。太空提案有些抽象,但与此同时,它感觉真实,是加林风格的独特特征,他们经常试图摆脱自然的代表,以对生活的更象征性的解释。

高加(Gauguin)在塔希提岛(Tahiti)的第二次逗留期间做了这项工作,他对当地景观和土著人口的着迷导致了丰富而多样的艺术作品。这张特殊的图片可以被认为是其对人与自然之间关系的探索的延续,在这种情况下,该人物在似乎几乎是梦幻般的环境中均匀地插入了。海滩作为自由,平静和美丽的代表与高加因在当时观察到的社会和文化紧张局势形成鲜明对比。

这张图片也可以在高加因作品的最广泛背景下构建,在这种情况下,旅行的主题和寻找更真实的生活的主题正在重复出现。它绘制了他认为空虚的工业化和现代生活。加林的作品,包括“讲道后的愿景”和“大溪地妇女”,探索了类似的理想化问题以及人们认为西方人以外的文化的方式。

“骑手我”可能不像他最具象征意义的作品那样被认可,而是体内的基本作品,反映了他的技术和艺术搜索。这张照片是他大胆风格的视觉证词,也是他通过形状和色彩来表示情感和精神现实的愿望。当观众进入这项作品时,它被引入了加林的富有想象力的世界中,在那里,艺术成为一种超越代表性的体验,以达到更深层次的人类和文化理解。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

手工制作的油画,具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.

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