描述
Wassily Kandinsky创作的“森林中的作品”是1904年创作的，是其作者早期艺术时期的一个有趣的例子，早在俄罗斯画家成为抽象表现主义的先驱之前。在这幅画中，坎廷斯基为我们提供了与传统自然主义表现距离距离的景观。这项工作充满了灵性感和与自然的深刻联系，这在未来的生产中标志着。
“在森林中”的组成是结构的，因此可以通过茂密而几乎梦幻的环境来指导观众的观点。以各种高度和形状出现的树木创造了一种深度感，并以邀请探索的微妙划分覆盖了空间。反过来，植被的密度暗示了一个封闭而神秘的空间，光似乎几乎没有渗入，产生了几乎神奇的氛围。这些元素的处理给人一种平衡的感觉，尽管自然的混乱也以树木和杂草的不规则形式表达，这会产生有趣的视觉张力。
颜色使用是这项工作最迷人的方面之一。坎廷斯基（Kandinsky）选择了一个绿色和棕色的调色板，占主导地位，唤起了森林的新鲜度和生命。但是，真正突出的是红色和黄色的触摸，它们为组成增添了活力和能量。这些颜色与最黑暗的背景有效形成对比，从而创造了一个动态游戏，吸引了观众的注意力。这些颜色的选择不仅是美学；在坎廷斯基的思想中，颜色具有传递情感和感觉的能力，有助于作品的表现力。
尽管在绘画中没有明确的人类或动物人物，但我们可以通过充满活力的自然表现来感受到森林中生命的存在。观众可以想象自己沉浸在这个树木环境中，这会带来内省和个人的经历。形象的歧义与坎丁斯基对灵性的兴趣相呼应，这是所有事物的基础，这个问题将在整个职业生涯中继续探索。
“在森林中”的刻在历史背景下，在这种情况下，坎丁斯基（Kandinsky）受时代创新的影响，正在探索新的艺术表达形式。尝试一种不仅限于有形现实的艺术形式，开始为后来被称为抽象艺术的基础奠定基础。将这项工作与当时的其他工作进行比较，例如“构图VII”，您可以看到其向形式和颜色使用的演变如何变得更加明显，但是在“在森林中”中，仍然有一个坚定的脚步自然世界。
因此，这幅画充当了坎丁斯基内心世界的入口门，那里的精神和情感联系占了上风。当观众进入景观时，他们不仅面临着森林之美，而且还反映了一个人的艺术关注，该男子注定要改变现代艺术的发展。 “在森林中”最终是对自然的致敬，同时宣布了关于艺术在最大表达中唤起人类经验的意图。
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