描述
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）的“森林中的作品”（1859年）是19世纪最杰出的印象派之一的早期作品的一个令人着迷的例子。在这幅画中，Pissarro捕捉了一个自然的场景，既揭示了其技术能力，又揭示了对光和氛围的初期兴趣，这将定义其后续职业。
从乍一看，人们就会感知到一种和平与反思的气氛。该构图围绕着一条土路，该道路在绿树成荫的树之间缠绕，从而产生了深度和空间的感觉。观点得到了巧妙的对待；这条路邀请观众穿透森林，暗示着进行身体和沉思的旅行。在Pissarro的工作中，这种代表自然和农村空间的方法是经常出现的，Pissarro经常被人们吸引到人类与环境中的乡村生活和互动。
颜色是“在森林”中的关键外观。 Pissarro使用了丰富而多样的调色板，可以在充满活力的绿色和恐怖的棕色之间振荡，并具有温暖的触感，暗示阳光通过叶子过滤。这种组合不仅反映了森林植物的多样性，而且还建立了几乎空灵而迷人的基调。印象派的特征是松散的笔触，提供了一种充满活力的质地，可以从运动和生命的意义上涵盖工作，而不是更静态和学术的表现。
Pissarro在景观中的兴趣是人类生活发展的一种情况，在背景中的空灵存在中表现出来。这些数字虽然很小，但它提醒着人类与自然环境之间的关系，这是他们工作中反复出现的主题。尽管它们的形式和细节在背景中变得模糊，但它们强调了与自然的归属感和共存感，这表明艺术家对人与地球之间的内在联系的信念。
Pissarro，通过工作这种景观，不仅呈现出自然的代表，而且还建立了有关空间，时间和季节性变化感知的视觉对话。这项工作虽然是对他的职业生涯的相对较早执行的，但它提高了他将在随后的作品中更深入地探索的基础，在此过程中，光和色彩的相互作用将变得越来越复杂。
作为新兴印象派运动的一部分，“在森林里”也构成了更广泛的传统，探索景观，类似于克劳德·莫奈（Claude Monet）和阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）的当代作品，他们也在寻找捕捉当下的本质通过光线和颜色的瞬间。 Pissarro在自然界中的兴趣，再加上其对现实的短暂方面的关注，可以预见到现代绘画在接下来的几十年中开始遵循的道路。
这项工作是Pissarro的艺术演变的证词，也是一个开始改变的世界的反映，现代性开始将自己强加于该领域。凭借将简单环境转变为诗意的视觉体验的能力，“在森林中”被竖立为十九世纪艺术遗产的重要部分，这使人们对我们与自然的关系固有的美感更深入地欣赏。每个观察者不仅符合景观的美丽，还导致反思自己与环境的联系。
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