在树下 - 1910年


尺寸(厘米): 75x60
价格:
销售价格£210 GBP

描述

1910年创建的莫里斯·普兰达·贾斯特(Maurice Prendargast)的作品是1910年创建的一个令人着迷的例子,说明了19世纪末和二十世纪初的艺术敏感性,在那里颜色,光和构图创造了几乎神奇的氛围。普伦德加斯特(Prendergast)被称为美国印象派运动中最杰出的指数之一,在这幅画中实现了仅仅是代表,邀请观众将自己沉浸在一个既唤起宁静又活跃的空间中。

该作品展示了一个由郁郁葱葱的树木的存在主导的自然环境,郁郁葱葱的树木的饮料被交织在一起,形成了一个绿色的树冠,似乎将角色包裹在保护性的拥抱中。这种低视角的选择,使树木能够以威严的速度升起,不仅使观众的目光凝视在土壤水平上,而且还突出了自然的纪念碑。充满活力和饱和的颜色是预性式风格的特征。使用富含绿色,黄色和蓝色色调的调色板,从而为油漆带来活力,并突出叶子之间过滤的光线,并在地面上投射了嬉戏的阴影。

至于填充“树下”的人物,人类存在巧妙地融入了景观中。您会看到似乎以有机方式与环境相互作用的数字,就好像它们是同一自然周期的一部分一样。每个人都有与周围环境协调一致的风格化轮廓和颜色,使现场有一种社区感。人物中的这种方法是阿恩达斯特(Arndast)的特征,他经常描绘人们享受自然的人,融入休闲和沉思的时刻。

作品的构成以清晰的深度和空间感来阐明,并通过形状和颜色的几乎有节奏的性格动画。元素的重复,例如在前景中的树木和人物的处置,产生了一种视觉运动,可引导外观通过油漆,从而产生连续性和流动性。这种几乎是音乐品质是照明风格的独特特征,它使每个元素,每种触发和每种颜色都以和谐的整体结合。

尽管“树下”刻在印象派运动中,但pomast融合了美学与现代主义的影响,这使它具有独特的特征。他对光线和色彩的关注使Claude Monet和Pierre-Auguste等艺术家的作品进行了翻新,但是他的人物与环境的关系感觉更加现代,几乎是在接下来的几十年中标记艺术的先驱。

在他时代的背景下,Arrentgast知道如何捕捉美国的社会和文化转型,将它们带到织物上。这项工作反映了人们在人与自然之间建立更亲密的联系,这一问题在他这一代的许多艺术家的作品中引起了浓厚的共鸣。因此,“树下”不仅是景观的代表,而且是对人类及其周围环境之间和谐的冥想,这是对当代艺术中与众不同的美景。 Prendergast通过其技术掌握和美学敏感性,继续成为一个相关的人物,其工作引起了子孙后代的反思和钦佩。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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