描述
“在恩斯特·路德维格·基尔奇（Ernst Ludwig Kirchner）的形态的影响下的“自画”是一部封装艺术家身份复杂性的作品，以及标志着他一生的强烈情感和经历。这种自画像于1915年绘制，对一个痛苦和个人搜索的时期是一种亲密的看法，这些特征定义了许多职业和风格。德国表现主义运动的核心人物基尔奇纳（Kirchner）将自己沉浸在情感和心理景观中，在他的刷子的每一行都可以显而易见。
作品的组成既大胆又揭示。基尔奇纳（Kirchner）选择了一种几乎令人沮丧的方法，在那里，他的身材倒入了浓郁和对比色的调色板，这些色调从深色和黄色的充满活力的红色到深蓝色不等。这种色彩的选择不仅反映了艺术家的精神状态，而且还与疏远和绝望的概念建立了直接联系。这幅画中缺乏详细的基金似乎突显了基尔奇纳一生中孤立和混乱的感觉。这个人物在一种朦胧而混乱的氛围中脱颖而出，以情绪的强度吸引了观众。
柯克纳（Kirchner）的脸出现在作品的中心，被扭曲地表示。他的外观穿透但遥远，传达了脆弱性和挑战的混合体。这种自画像不仅是一种美学练习。这是其内部斗争的内在表现。艺术家捕捉自己的形象的方式显示了他作品的特征的内省，现实和感知错综复杂地交织在一起。他脸上定义的强线和轮廓的使用与周围最流畅的形式形成了鲜明的对比，这表明清晰度和混乱之间的内部斗争。
吉尔奇纳（Kirchner）是迪恩·布鲁克（DieBrücke）集团的创始人之一，他利用自己的艺术作为一种手段来探索现代痛苦，疏远和寻找由于社会和政治力量而迅速变化的归属感。这种自画像是这种探索的高潮。他在第二次世界大战中被征兵后经历的摩尔族的影响。
在他的工作的最广泛背景下，“自画像在摩尔族的影响下”与作者的其他代表保持一致，在这些表现中，他解决了他的个人斗争，例如1906年的“自我portrait”和“自我 - 武力”然而，模型'1920年。但是，这项特定的工作在痛苦和脆弱性的强调方面是独一无二的，对其痛苦和创造性的呼吸提供了诚实的愿景。
总而言之，基尔奇纳的作品不仅富含个人意义，而且也可以被认为是表现主义运动中的一个里程碑，该运动试图通过色彩和形状来传达痛苦和情感。 “在摩尔文的影响下自画像”是对一个面对自己生存现实的人的内在斗争的代表，捕捉了深厚内省的时刻，这与现代和现代艺术的敏感性产生了共鸣。他通过绘画传达无法表达的能力仍然是他的艺术技巧和持久的意义的证明。
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