描述
1915年绘制的胡安·格里斯（Juan Gris）撰写的“开放窗口前的Muesta自然（Place Ravignan）”是合成立体主义的范式表现，这是Gray成为杰出代表的艺术运动。这幅画除了探索形状和颜色外，还是通过无生命物体投射的日常生活和人类情感的窗口。
在前景中，观察到似乎在视觉对话中流动的元素的细致布置。桌子是组成中的一个核心元素，维护着各种各样的物体：瓶子，水罐和盘子，小心的地球仪和空间的碎片是明确的。灰色通过使用对角线和空间插图在这些元素之间产生张力。敞开的窗户的包含暗示了外部全景，不仅提供了光明和视角，而且还建立了内部和外部之间，日常和更广阔世界之间的联系。
这项工作的颜色特别重要。格雷使用一个主要的调色板和可怕的音调，主要是灰色，ocher和微妙的蓝色，通过窗户暗示了可见的天空。这种颜色的选择不是任意的。所使用的颜色几乎为物体的纲要提供了忧郁的质量，引起了内省的沉思感。地球的细微差别与亮度和外部空气形成鲜明对比，这表明在平庸的背景下人类情绪的复杂性。
在整个工作中，多个平面和表面都交织在一起，不仅可以定义对象，而且还揭示了丰富而多方面的绘画结构。观点的使用以及向观看者投射元素的方式，使观察者能够参与视觉体验，这几乎是在艺术家刷子捕获的每日入侵者中。绘画中没有人类角色的缺乏突出了观众与所代表的对象之间固有的孤独，这是灰色工作及其对空间探索的基础。
胡安·格里斯（Juan Gris）不仅重新发明了死亡性质的对象，而且在展示艺术时还包含哲学上的愿景。这项工作沉浸在巴黎人前卫的气氛中，反映了立体主义的影响，但也反映了人们对事物本质的搜索。因此，“在开放窗口前的死本”超越了自身的重要性，提出了对感知和代表的反映。
这项工作也位于灰色的关键时期，其中它的风格开始朝着更复杂和情感的立体主义综合成熟。这种方法可以与其他立体派（例如Pablo Picasso和Georges Braque）等当代作品形成鲜明对比，但与众不同的是，Gray的能力是他能够与色调调色板平衡形状，从而唤起了所代表的场景的氛围。
总而言之，“敞开的窗户前的死自然（Place Ravignan）”是Juan Gris的掌握的证词，Juan Gris是立体主义历史上的插曲，它可以使人类本质在日常生活中保持活力，并使用构图，色彩和空间不仅如此正式元素，但作为意义和情感的载体。这项工作深刻地反映了观察的含义，这意味着一次存在，以及这些时刻如何与我们更广泛的经历交织在一起。
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