在山脚下 - 1892年


尺寸 (厘米): 75x55
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描述

Paul Gauguin于1892年创作的“在山脚下”的作品被竖立为艺术家在大塔希提岛时期所经历的美学进化的有力证词。这幅画揭示了其构图的特征方法和大胆的颜色使用,这些元素巩固了它们在后印象主义艺术历史上的地位。

场景以雄伟的山为主导,雄伟的山脉的轮廓在底部强加于底部,与前景中的一小群人物形成了伟大的感觉,并形成了鲜明的对比。虽然这座山是深绿色和蓝色的色调,但几乎就像一个生物一样,周围环境几乎具有梦幻般的品质。高加因以其象征意义注入景观的能力而闻名,在这里,这座山不仅可以解释为仅仅是背景,而且可以解释为人类与自然之间关系的象征。

出现在构图底部的数字具有巨大的相关性,因为它们带来了波利尼西亚文化的本质,使高加因非常着迷。角色的存在虽然风格化,但反映了大溪地人的日常生活及其与自然环境的联系。高加(Gauguin)在他的青年时代已经对土著文化和构思灵性的方式表示了兴趣。在这项工作中,通过代表似乎处于冥想或沉思的人们的代表,搜索变得明显。

在“山脚下”的颜色也值得一提。高加(Gauguin)使用饱和的音调,唤起大溪地的充满活力的植物群,但他的彩色团队超越了自然主义的代表。在这种情况下,黄色,蓝色和绿色成为情感和意义的车辆,暗示了几乎神秘的氛围。这与艺术家朝着象征性的倾向相吻合,颜色不仅描述了,而且还传达了情绪和精神品质。

从构图的角度来看,这项工作显示了比喻和摘要之间的有趣张力。线条柔软,并简化了形式,它呼应了高加(Gauguin)的特征风格。视觉影响源于几何形状的继承,尤其是在山和角色的代表中,这表明了实现现实本质的旅程,而不是仅仅是其代表。这种方法与其所属的印象派运动一致,在这些运动中,寻找情感和象征性真理通常超出了以最字面的形式捕捉现实的愿望。

将这项工作与其他标志性的仪表作品联系起来也很重要但是有了更为存在的方法“在山的脚下”以其宁静和沉思,提供精神上的庇护和和平的唤起,这是与自然之间深厚的联系所带来的。

总之,“在山脚下”不仅仅是大溪地景观的简单代表。这是对人,他的文化与自然环境之间内在关系的冥想。这项工作捕捉了高加因在波利尼西亚的时间的精神,不仅向观众提供了邀请,不仅要考虑人类与自然世界对话的深度。通过其独特的风格和颜色的精巧使用,高加(Gauguin)创造了一个神秘和尘世的共存的空间,从而提供了一个复杂而丰富的视野,与作者的艺术和生存搜索产生了共鸣。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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