描述
1808年制作的卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的“山上的克鲁兹（Cruz）”（阿尔塔斯·特琴（Altas Tetschen））是德国浪漫主义艺术及其与大自然的深厚的精神联系的杰出例子。浪漫主义的核心人物弗里德里希（Friedrich）利用他的作品探索了人类与景观，灵性和崇高的关系。这幅画尤其是其艺术哲学的偶像，在那里，风景成为对神的反思和惊讶的手段。
在这项工作中，十字架在前景中，浓厚而孤独，在突然的山脉的背景和蓝色和灰色调色板展开的天空的背景下升起。光和阴影的对比是该构图的基础，因为它们强调了十字架的纪念碑及其在自然景观中的位置。光似乎从十字架本身中散发出来，象征着希望和救赎。这营造了一种平静的氛围，但也带来了内省的氛围，邀请观众思考另一个与自然界共存的世界的存在。
弗里德里希（Friedrich）通过颜色选择实现了情感上的联系。山上的黑色音调与从十字架上散发出的光度形成对比，这表明存在的严重性与先验意义的可能性之间进行了对话。同时，通过其空灵的处理，天空唤起了一种无限的感觉，推动观众思考超出身体的东西。
与他的许多作品不同的是人物存在的作品，在“山上的克鲁兹”中，没有两个维度的人物是弗里德里希有意选择的。这强调了十字架在广阔的景观中的孤独感，并使观众能够成为真正的主角，在工作与他自己的信仰，苦难或希望之间进行调解。大自然，经常反映在浪漫主义艺术中人类情感状态，这里是关于灵性的普遍信息的背景。
此外，这幅画具有有趣的背景。它被认为是德国工业家约翰·海因里希·冯·图门（Johann HeinrichvonThümen）家族的祭坛，该家族决定了其深厚的个人和宗教特征。这项工作不仅是弗里德里希（Friedrich）的艺术愿景的体现，而且是奉献的对象，在寻求与神的联系的空间。
在弗里德里希（Friedrich）的作品中，自然的代表是一个强大的实体，通常在其其他绘画中可以观察到类似的问题，例如“云层上的沃克（Walker）”或“海边的和尚” 。两者都像“山上的克鲁兹”一样，探索了人类在巨大景观中的巨大孤独感，有时令人恐惧，同时又有鼓舞人心。
“山上的克鲁兹”不仅是弗里德里希（Friedrich）在使用颜色和光线方面的技术能力的部署，而且对存在，超越性以及神与自然之间的关系进行了深刻的冥想。在每个笔触中和每个作品中，弗里德里希（Friedrich）邀请观众考虑他们在广阔的宇宙中的地位，这是一种深深的浪漫敏感性共鸣，并继续激发了几代艺术家和艺术爱好者的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。