描述
卡斯帕·戴维·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的“克鲁兹在山上的克鲁兹”（Cruz in The Mountains in The Mountains in The Mount）创作的是一部象征性的作品，代表了浪漫主义的本质，这是一种艺术运动，重视不断变化的世界中的情感，自然和寻找精神意识。弗里德里希（Friedrich）以其能够唤起景观作为超越体验的工具而闻名，在这项工作中，他在神与自然之间实现了强大的融合。
油漆的组成集中在一个大型木十字架上，该十字架雄伟地站在前景中，主导着延伸到底部的山景。十字架是信仰和灵性的象征，似乎固定在地球上，将天地，地球，尘世和天体连接起来。十字架在自然巨大环境中间的这种代表使观众冥想神与自然之间的关系，这是弗里德里希作品中的反复出现的主题。
您使用的颜色是您风格的特征。灰色和蓝色的色调占主导地位，它传播了忧郁和宁静的气氛。通过地平线过滤的光线表明了一个微妙的希望，为工作增加了情感维度。阴影和灯光之间的对比产生了几乎三维的深度，使观众渗透景观，感觉到阿尔卑斯山的巨大升天。
在这项工作中，没有可见的人物，这在浪漫绘画的背景下很重要。缺乏人物强调了人类的孤独感和微不足道的意义，面对自然的威严和神的重要性。但是，这种选择可以解释为在寻求意义时内省和沉思个人灵魂的邀请。
弗里德里希（Friedrich）出生于1774年，他的一生致力于探索自然与灵性之间的关系。类似于其他杰出的作品，例如“乌云海上的旅行者”，“山上的克鲁兹”与观察者的经历保持着深厚的联系。虽然其他弗里德里希（Friedrich）的绘画可能包括思考崇高风景的孤独人物，但这里的十字架提醒着信仰和交付，这是一个持续的存在，在世界混乱中不断上升。
这项工作属于弗里德里希（Friedrich）合并他独特风格的时期，利用风景来表达哲学和精神关注的声音。其环境的影响，尤其是德国的山区形成，在许多作品中表现出来，使它们成为对自然的诗意探索。通过“山上的克鲁兹”，观众被驱动着反思自己在宇宙中的位置以及灵性在以理性和工业变革为主的世界中的作用。
总而言之，“山上的克鲁兹”不仅是景观的视觉表现。这是对内部搜索的邀请。弗里德里希（Friedrich）抓住了人类对永恒和崇高的渴望，邀请观众在自然的沉思中迷失自己，并在他的广阔中发现了神圣的回声。这项工作是弗里德里希（Friedrich）精通景观变成反思和灵性工具的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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