描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最具影响力的画家之一，它为他的私人世界提供了一个窗口，该作品是1903年的“屋檐下的工作室”。这幅画的尺寸为50x60 cm，是早期的典范样本马蒂斯（Matisse），当他们对光线和色彩的研究开始定义其独特风格时。这项特殊的作品使我们对其创作过程及其直接环境的令人着迷的内省。
在“屋檐下的工作室”中，马蒂斯（Matisse）邀请我们进入一个亲密的空间：他的研究，大概位于倾斜的屋顶下，如标题所暗示的那样。该构图是捕捉艺术家花费长时间工作和反思的环境本质的线条和形状的展示。现场没有人物，它可以完全指导该方法在研究的无生命元素中，这些文章以其自己的方式是众多杰作的生成的沉默见证人。
马蒂斯在这项工作中使用的调色板特别值得关注。它使用温暖而可怕的音调，具有奥利瓦科斯（Oliváceos）和绿色ocher and Green的不同细微差别，它们交织着回忆和宁静的气氛。颜色似乎具有自主品质。它们不仅是代表性的，而且本身也具有表达价值，后来是野蛮主义发展的基本特征，而马蒂斯的运动将是一个核心人物。
这幅画中光的处理也非常了不起。从非可见窗口进入的自然光的证明以微妙但有效的方式照亮了空间，从而形成了对比，从而增强了物体的三个维度，并提出了空间深度。这种光的管理表明了马蒂斯对印象派影响及其随后对更个人化方法的进化的兴趣。
值得一提的是，“屋檐下的工作室”正处于马蒂斯职业生涯的过渡时期。在进入最知名的野牛阶段之前，这幅画捕捉了其早期影响的蒸馏以及对技术的实验，这些技术然后将其定义其独特的风格。在这项工作中，组成结构与色彩环境之间的共生是其随后作品的序幕，在该作品中，颜色的大胆和形式的简化将成为其主要标志。
面对这项工作不仅仅是观察一项研究的忠实代表。它是艺术家个人空间的参与者，分享他的日常观点，并以某种方式以他的观察和代表世界的方式理解了这种环境的影响。在这种环境的明显简单性中，Matisse创造性思维的复杂性被隐藏起来，其天才在每种笔触和色彩选择中都产生了共鸣。
总而言之，“屋檐下的工作室”是一部封装了马蒂斯作品中亲密和普遍性的二元性的作品。这不仅是探索艺术家研究的物理空间，而且是他的创作过程和风格发展的凹陷。从这个意义上讲，这幅画不仅向我们展示了倾斜的屋顶下的位置，而且还向我们介绍了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的内部宇宙，那里的艺术和生活是交织在一起的。