描述
乔治·塞拉特（Georges Seurat）的作品“在伟大的贾特（Great Jatte） - 1884年的周日学习”是对蓬蒂米斯莫（Puntillismo）一位老师的创作过程的一种有趣的方法，这种技术不仅定义了其风格，而且定义了现代艺术的发展。这幅画是对其最著名的作品“在La Grande Jatte的一个星期日下午”的准备研究，其中Seurat在野餐的场景中捕捉了巴黎资产阶级的社交生活，并在公园里休息。
这项研究虽然不完整，但通过其精心制作的计划过程揭示了艺术家的意图。在最终作品中，这些角色成为日常生活中充满活力的人物，在这项工作中更概述了这些角色。这些数字在各种位置和彼此之间的关系中提出，提出了一种社会叙事，这种叙事是在形式的清晰度和互动歧义之间暗示的。 Seurat使用一种地理方法来组织这些数字，从而产生了一种深度感，然而，这是有意的两个维度。我们观察到角色，好像它们是一个更大场景的一部分，是现代生活的全息图。
这项研究中使用的调色板揭示了迈向艺术家最明确的作品的鲜艳色彩深度的第一步。 Seurat在这项工作中使用了可怕的音调和细微差别，这与在最后一件作品中发展的光彩形成鲜明对比。这种颜色对比不仅表明了构图的仔细计划，而且还引起了颜色如何改变和影响角色及其周围环境的感知的反思。 Seurat，忠于他的风格，具有光和阴影的体验，在他的性格中所欣赏的空间中取得了微妙的平衡。
实际上，研究中的角色是19世纪中产阶级的代表，在当时法国的历史背景下，一个蓬勃发展的群体，休闲和户外社会化开始成为城市结构的一部分。该研究表明了这个社会阶层的多样性，在互动中捕捉了个人和群体，这些互动将在亲密和公众之间振荡，这在现代背景下引起了人们对人际关系的沉思。
有趣的是，仅在本研究中，Seurat在最终工作中发展的点数技术才能暗示。在“ La Grande Jatte的一个星期日下午”中，组装了小色的笔触以形成光和空间的光学幻觉，在这项研究中，这项工作似乎更像是想法的草图，您可以在其中描述他的基础技术和他的视野。 Seurat在这里扮演着形式和色彩如何影响艺术作品的叙事组成的想法。
总而言之，“在伟大的贾特（Great Jatte）周日学习 - 1884年”不仅仅是草案；这是艺术家创作的细致过程的证词，他试图通过艺术来激发当代生活的反思。这项研究为Seurat的思想提供了一个窗口，可以更深入地了解它如何发展出印象派最具标志性的作品之一。这项工作在一系列探索和实验中，不仅定义了他们的职业生涯，而且定义了19世纪艺术的转变，影响了几代艺术家。
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