描述
1885年绘制的温斯洛·荷马（Winslow Homer）的作品“在大银行中丢失”，是技术精通和深刻情感的有力证词，是这位杰出的美国艺术家的作品的特征。荷马以他在自然中的生命以及对海事问题的探索而闻名，这幅画实现了这幅画，捕捉了人类与海上力量的斗争的本质。
作品的组成是动态和戏剧性的。这幅画描绘了海洋上的沉船或危险场景，一条小船被困在暴风雨中。大海的强度通过似乎吞下船的大而强大的海浪显示，在船的脆弱性与海洋的巨大范围之间形成了明显的对比。这种人类对强大自然的脆弱感是荷马艺术中反复出现的主题，他经常代表渔民和水手的生活。
在这项工作中，颜色的使用至关重要。荷马使用以深色和灰色音调为主导的调色板，这加剧了迫在眉睫的危险感。波浪与白光相反，与阴影形成鲜明对比，从而产生了几乎三维的运动和湍流感觉。绘画的气氛令人不安，唤起了一种绝望的感觉和为生存而奋斗。这种色彩的选择不仅建立了情感基调，而且还以既美丽又威胁的自然背景中的情况形成了这种情况。
尽管在“大型银行失去”的前景中没有明确定义的角色，但船的存在及其隐式船员说，人类的抵抗力是对不利情况的抵抗。因此，船的身影成为了人类冒险精神的象征，以征服未知和海洋学。在当时的背景下，捕鱼和导航不仅是经济基础，而且是许多沿海社区文化认同的代表。
有趣的是，这项工作是在荷马开始探索野性自然问题及其对人类心理的影响的时候。尽管他以前的许多作品都集中在日常生活和性别场景上，但“迷失在伟大的银行中”进入了水手面临的身体挑战的原始情感体验。荷马与自然环境的联系以及将他描绘成自己角色的能力是强调他作为艺术家独特性的方面。
荷马被认为是美国绘画中现实主义的先驱之一，这项工作是他对真实性和情感强度承诺的明显证明。它代表从镇定的时刻到不于风暴的过渡的能力吸引了观众的注意力，也揭示了他们自己的个人经历和观察。
“在伟大的银行中迷失”是在美学沉思和对人类情感的探索的融合中，邀请观众反思自然存在和大小的脆弱性。因此，温斯洛·荷马（Winslow Homer）不仅为我们展示了令人震惊的形象，这不违反我们对海洋景观的看法，而且还邀请我们考虑人类与周围他周围的自然世界之间的内在关系，这一问题在当代艺术中继续产生共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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