描述
Pierre -Auguste Renoir于1874年绘制的作品“在El Sena中 - 附近的Argienteuil”（在塞纳河附近 - 附近的Argenteuil），是印象派风格的一个宏伟的例子，表征了老师的作品，以及视觉证词19世纪的法国生活和景观。在这幅画中，用精通的田园诗般的场景进行翻新，在塞纳河河上，光线和颜色发挥了基本的作用，创造了一种视觉体验，使观众在自然界中带来了宁静和美丽的时刻。
在绘画中，观察到平衡的组成，反映了对人物与自然环境之间相互关系的重新关注的关注。塞纳河中几个漂流的船只生动地占据了现场，这为景观提供了一种运动和生命感。正是这些船，它们的白蜡烛在河流的平静水域中反射出来，这使雷诺阿能够探索光对不同表面的影响，这一方面成为其风格的独特印章。蓝色和绿色的色调在景观中占主导地位，唤起了水的宁静和周围的植被，而天空的细节则表明阳光明媚的日子邻近，这个问题以极大的效率爆发了。
在“在塞纳河中 - 近乎阿根廷”中使用颜色特别值得注意。雷诺阿（Renoir）使用了充满活力的调色板，其特征是使用松散且可见的笔触，这给人以即时性和自发性的印象。这种技术不仅突出了水的亮度，而且还鼓励了工作的一般氛围。阴影以深色的色调绘制，形成了柔和的对比度，可以定义景观的深度，而不会牺牲整体的光度。雷诺阿通过这些细微差别实现了光和阴影之间的复杂相互作用，这强调了当下的瞬间，这是印象派的核心思想。
在整个作品中，人物虽然可能不如其他作品突出，但在小船上存在。这些数字虽然是短暂的表示，但仍引起了人与自然的联系。水中的人物似乎享受安息与和平，封装了时间的日常生活精神。这种影响着世俗，无关紧要的时刻的代表，并且常常被忽视，是雷诺阿作品的独特特征，他致力于在日常生活中捕捉美丽。
印象派的创始人之一雷诺阿（Renoir）在他的整个职业生涯中探索了不同的观察和感受他周围世界的方式。他的作品，尤其是那些描绘了景观和户外社交时刻的作品，庆祝生活和光明。因此，“在塞纳河中 - 近乎阿根廷人”，不仅是特定地方的代表，而且是体验人类与周围环境之间联系的邀请。就像在其印象派同事的其他当代作品中一样，这件作品进入了对美的主观感知，在那里，景观超越了仅仅是诗意的代表。
作为当时的证词，这幅画封装了优先考虑即时视觉体验的新美学的进度。尽管雷诺阿仍然与印象派原则保持一致，但他的个人风格包括对颜色和光线的美丽的更加关注，这使他具有奇异的态度，使他对运动的贡献不大。 “在塞纳河中 - 靠近阿根廷人”，这是这些特征的美丽反映，雷诺阿邀请我们欣赏刻在河流的永恒流动中的时刻的奇迹，每次刷子的每次笔触都不仅涂漆了看到了什么，但是您在体验中的感受。
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