描述
也称为“返回圆圈”。 （（ 自动du cercle )
坎丁斯基对生物形态的使用证明了他对有机科学的迷恋，特别是胚胎学，动物学和植物学。在包豪斯（Bauhaus）的几年中，坎丁斯基（Kandinsky）修剪并保存了微观生物，昆虫和胚胎的插图。它还拥有几本重要的书籍和百科全书，从中得出了小动物的抽象表现，例如 在圆圈周围，1940年5月至8月。
Vasily Kandinsky 他被公认为是绘画的重要艺术和理论创新者。 在二十世纪的前几十年中，在那些促进非代表性艺术创作模式的人中，具有持久的作用。 在这方面，艺术家的风格演变与他对与他互动的地点和社区的感觉紧密相关。 坎廷斯基从与艺术家，音乐家，诗人和其他文化生产者的重要交叉点中获得了信息，尤其是那些分享跨国视野和实验性倾向的人。 他一遍又一遍地击败，适应了他的每一次转会，回到俄罗斯，最后是法国，全部在他们周围发生的社会政治障碍的背景下。
在这次展览中，坎丁斯基的作品以相反的时间顺序进行，从他生命的最后阶段的画开始，并沿着古根海姆的螺旋斜坡向前发展。 他不是从代表到抽象的固定道路，而是循环段落的循环段落，该循环贯穿了持续的问题，重点是寻找主导理想：通过精神表达的冲动。 这是坎廷斯基所说的艺术家的“内部需求”，通过定期重新定义他的生活和工作，仍然是管理原则。
演讲始于坎廷斯基在法国的最后一章。 自然科学和超现实运动，以及对文化实践和俄罗斯民间传说的永久兴趣，报道了它们的有机图像，并引起了重复的更新和变态问题。 他十年在包豪斯（Bauhaus）的绘画是一所进步的德国学校，表现出坎廷斯基（Kandinsky）的信念，即艺术可以改变自身和社会，并在与俄罗斯的先锋队直接接触后，体现了他们“非连接”风格的振兴。 展览的最后一部分研究了坎廷斯基在慕尼黑周围制作的第一幅画。 在那里，他参加了多个学科的激烈的前卫活动，例如在绘画，诗歌和风景秀丽的作品之间流畅地移动。
坎丁斯基始终对周围的环境做出了回应，并开发了探究艺术精神的新方法。 这些绘画，水彩和木术仪从博物馆的坎丁斯基广泛收藏中提取的，阐明了一位艺术家的旅行，即使他探索了抽象形式的超越潜力，也不会完全留下代表或他自己的作品的先例或他自己的作品的前提。
“颜色是键盘，眼睛是锤子，灵魂是带有许多弦的钢琴。 这位艺术家是触摸，故意触摸一个或另一个钥匙的手，引起灵魂的振动。”
坎丁斯基（Kandinsky）于1866年出生于莫斯科，在敖德萨（Odessa）度过了自己的童年。 1933年，由于政治压力，坎丁斯基被迫离开德国。 然而，尽管激动了，但他搬到巴黎还是一个非常有创造力的时期的开始。 从教学和行政责任中解放出来，他完全致力于自己的艺术。 他的最后一部作品以粉彩和酸色的添加以及有机图像的引入来标志着他的调色板的一般闪电。 他们还表达了一位在他的家庭学习中和平工作的主要艺术家的创造力，喜悦和幽默。 破坏了包豪斯几何形状的刚性，诉诸于柔软，更可延展的形式，通常会表现出具有反复无常和嬉戏的品质。
尽管立体主义和超现实主义在巴黎很时尚，但坎廷斯基继续在艺术杂志上撰写抽象并捍卫这种风格。 他绘画并绘制了多产，收集了一个受生物学图像启发的重要身体，创造了类似于胚胎，幼虫和无脊椎动物的形式，这是一个小小的活生物体的世界。
Kandinsky将这些形式与主要的几何形状，充满活力的线条，生动的柔和调色板和一系列不带任何地方引导的步骤相结合，这为观众带来了自由的联想意义。 这些生物形态的浮力图像可以理解为和平未来的乐观愿景和重生和社会再生的希望。 艺术家认为这幅画是他这个时代最重要的作品之一。
通过他的绘画以及关于艺术和抽象的书面理论，坎丁斯基继续宣称抽象可以传达精神思想。