描述
菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）在咖啡馆（也称为El Provincial）（1909年），是20世纪初城市生活细微差别的窗口。这幅画不仅捕捉了社交互动的特定时刻，而且还反映了瓦洛顿（Vallotton）在色彩传递情感和复杂叙事方面的精通。
乍一看，现场很简单：一群坐在咖啡中的人，进行日常对话和活动。但是，在更加仔细的观察时，揭示了邀请观众思考超出表面的大量细节和心理深度。在构图的中心，一个戴着帽子和外套的男性人物面对观众，但在他的思想中似乎被抽象出来，看上去迷失了。这个数字宁静但内省的外观变成了围绕场景的轴。
瓦洛顿（Vallotton）使用淡淡但温暖的色彩色调，并带有棕色，绿色和ocher的音调，赋予了亲密和回忆的感觉。环境的黑色音调与人物的最明显细微差别形成鲜明对比，强调了它们的存在并强调它们之间的空间和情感关系。柔软的阴影和灯光的使用营造出一种笼罩的氛围，该气氛几乎是宁静和反射的几乎切实的领域。
字符的布置和空间内的装饰元素以数学精度计算出来。每个图形，每个对象似乎都故意放置，以指导观众的目光并构建一个连贯的视觉叙述。组成结构将空间分为水平和垂直平面，使场景的动力与显着的稳定性保持平衡。窗户和咖啡墙的直线提供了一种与人物形成对比的结构，引入了微妙但有效的视觉张力。
真正令人着迷的“在咖啡中”是瓦洛顿如何设法捕捉每日时刻的本质并将其转变为对城市生活和人际关系的深刻反映。角色之间没有直接相互作用，这强调了索莱达的气氛，在大城市中很常见，在大城市中，物理上的接近不一定意味着情感上的联系。瓦洛顿（Vallotton）的工作经常探索现代生活及其对个人的影响的复杂性。
Nabis Group的杰出成员FélixVallotton的特征是他在作品中结合象征主义和现实主义的能力。受日本版画和当代艺术运动的影响，它们的风格是通过绘画的精度和令人回味的颜色使用来确定的。 “在咖啡馆”是一个很好的例子，说明了瓦洛顿如何综合这些影响，创造了与人类经验和情感景观深深共鸣的作品。
总而言之，“在咖啡馆（也称为El Provincial）”这项工作需要仔细考虑。通过对构图，颜色和视觉叙事的特殊控制，瓦洛顿（Vallotton）提供了内省的生活外观，邀请观众将自己沉浸在一个看似简单的场景的情感和心理微妙之处，但意义丰富。
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