描述
ÉdouardVuillard绘制的“圣雅库特·德拉·梅尔的大厅”（1909年）是一部作品，它封装了艺术家对亲密和日常空间的敏感性，这是他整个职业生涯的定义特征。纳比运动的成员Vuillard摆脱了印象派的惯例，探索了更个人化和装饰性的艺术愿景。在这张照片中，尽管没有显着的数字或角色，但视觉叙事是通过环境及其唤起的气氛产生的。
该构图集中在一个大厅上，上面涂有充满活力的图案的墙壁。这种华丽的，典型的Vuillard风格，不仅可以用作装饰框架，而且还可以充满活力和似乎还活着的质地。艺术家选择的调色板是丰富而微妙的，它使用尘世的色调和细微差别从棕色到金色，散布着蓝色和绿色的精致口音。这种颜色的使用不仅是装饰性的。相反，它建立了一种温暖，邀请观众考虑所代表的空间。
通过其特殊的笔触风格，绘画融合中的元素在形状和阴影的舞蹈中。空间的处置是智能组织的。家具位于大厅的方式表明了一种受控疾病，这引起了人们对居住在这种环境的人的好奇心。尽管众所周知，人类的人物缺席，但他们的缺席会引起想象力，暗示了在该空间中发生的生活和时刻。大厅不仅仅是一个物理的地方。它变成了充满历史的空间，即使人际关系和互动没有明确代表，它们也可以显而易见。
Vuillard脱颖而出，因为他能够传达他所描绘的空间的亲密和性格。在这项工作中，室内设计的研究几乎达到了心理方面。墙壁和装饰元素上的重复模式不仅构成了空间，还反映了20世纪初期的装饰性关注，这一时期成为日常生活的场景。装饰的使用还暗示了一种舒适和美味，在画家的传统上，它唤起了安静的生活。
尽管“圣雅库特·德拉梅的大厅”似乎乍一看似乎是一个简单的室内景观，但它可以看作是表征Vuillard的作品的情感现实主义的证词。这项工作揭示了其对光，空间和气氛的代表的痴迷。在纳比传统中，沃拉德（Vuillard）邀请观众超越显而易见的东西，不仅捕捉了空间的美学，而且捕捉了他们的情感本质。因此，图像变成了一个世界的窗口，在这个世界中，家庭亲密关系是最重要的艺术价值之一。
总而言之，Vuillard的作品在他通过绘画对日常生活的探索中，与微妙的美共鸣，邀请以非凡的方式思考日常生活。 “圣雅库特·德拉梅尔的大厅”是一个完美的例子，说明艺术如何将日常体验转变为深刻和美丽的东西。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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