描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的作品《圣塔菲（Adobes de Santa Fe）》（1922年）是新墨西哥州圣达菲市文化和景观环境的充满活力和令人回味的证词。在画布上的这种油中，亨利不仅掌握了该地区的特征建筑，而且还占据了掌握的精通，而且还占据了定义西南美国人生活体验的光和氛围。亨利（Henri）被公认为是美国现实主义的主要指数之一，也是阿什卡斯学校（Ashcan School）运动的先驱，他进入了超越肤浅的代表，进入周围环境的本质。
在“ Adobes de Santa Fe”中，该作品展示了一系列的Adobe和西班牙风格结构，这些结构在一个让人想起旧西部的明信片的场景中保持一致，几乎怀旧。建筑物的布置以及其陆上墙壁和平坦的天花板，反映了非正式的对称性，与周围环境唱了对话。主要的温暖，棕色和可怕的音调和谐地协调，引起了气候的温暖和构造材料的真实性。这些奶油和尘世的音调是使用亨利（Henri）以出色的技巧处理的油画的结果，使他能够创造出丰富的质地，突出建筑物的重要性。
绘画最引人注目的方面之一是亨利使用光的方式。照明在工作中起着至关重要的作用。阳光过滤并揭示了Adobe的质地，提供了一种深度和视角，可以指导观众在整个构图中的目光。此外，阴影增加了动态的细微差别，暗示了一天中的时间和所代表的空间的激活。在“ Adobes de Santa Fe”中，Light不仅是描述性元素，而且是邀请人们进行沉思的强大情感组成部分。
至于角色，这项工作实际上是没有人物的，但这并不是现场的活力。人们的缺席使观众可以专注于这个地方本身，将Adobe变成了绘画叙事的真正主角。这反映了亨利对环境的方法，强调圣达菲的景观和建筑讲述了自己的历史，充满了生活和传统，而无需不断的人类干预。
在亨利所属的更广泛的艺术运动的背景下，“ Adobes de Santa Fe”以他对日常生活和美国文化的关注而远离主导其他当代电流的理想化。他的风格以捕捉真实的愿望为标志，感受到了对地方和人民的更深层欣赏的基础。这项工作还在一系列作品中注册，其中亨利提出了类似的问题，引起了美国传统环境的美学和定义该地区的多元文化继承。
简而言之，“圣达菲的Adobes”不仅是特定位置的视觉记录，而且通过其构图，颜色和气氛，邀请观众获得感官体验，唤起了美国西南部的本质20世纪初。亨利（Henri）在寻找一种尊重和庆祝生活和文化的现实主义时，建立了一种持续的对话，持续了持续的对话，思考着存在于阿道德（Adobe）和这个地方灵魂中的美丽和历史。
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