描述
这幅画**“圣豪尔赫 - 根据Vitore Carpaccio的说法 - 1858年 - 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的**证明了对象征主义的掌握和艺术家对欧洲绘画传统的深入了解。这款画布于1858年准备，不仅指出了对著名文艺复兴时期画家Vitore Carpaccio的致敬，而且还指出了Moreau重新诠释和以当代敏感性重新诠释和振兴经典主题的能力。
从第一次检查开始，观察者被中心人物圣豪尔赫（San Jorge）发出的戏剧性强度和详细象征袭击。圣豪（San Jorge）以崇高而坚定的地位，是现场的绝对主角。莫尔（More）涂上细致的闪亮盔甲捕捉了光线，使它的生命几乎振动。这种效果不是偶然的。莫罗（Moreau）以创造轻质纹理和效果的能力而闻名，从而为他们的作品增添了几乎神秘的维度。
巨龙，永恒的邪恶和混乱象征在圣人的脚下被击败。野兽的代表是一种令人震惊的现实主义，生动的鳞片和痛苦的表达与圣豪尔赫的皇家平静形成鲜明对比。莫罗（Moreau）似乎不是简单的胜利叙事，而是对这种形象注入了对人性二元性以及善与恶之间永恒的斗争的反映。
作品的背景本身就是另一个杰作。建筑和自然元素结合在反映混乱和秩序的共生中。几乎拜占庭建筑的建筑物与自然景观混合在一起，暗示着尘世与神之间边界的城市。莫罗（Moreau）使用的调色板从强烈的金色和红色到深蓝色和绿色不等，不仅丰富了构图，而且还涉及观众在神秘和崇敬的气氛中。
衣服，圣豪尔赫（San Jorge）的盔甲以及头盔的羽毛中的细节表示了东方主义的影响，莫罗（Moreau）与他的许多同时代人分享了这种迷恋。该细节不仅显示了画家的详尽调查，而且还为视觉叙事提供了额外的财富。
尽管这幅画的标题为“ San Jorge-根据Vittore Carpaccio的说法”，但杰出的观众会注意到Moreau不仅限于简单的仿真。取而代之的是，他重新定下了19世纪观众的经典戏剧，并带有心理和情感深度的形象，反映了他时代的关注。这在圣豪尔赫的宁静但令人震惊的表达和龙的戏剧性人物中很明显。
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）是象征主义的先驱，以其创建以多种含义运行的图像而闻名。在这项特殊的工作中，它设法制作了一个画布，不仅尊重了牛皮纸的绘画传统，而且超越了自己的限制，以对人类对黑暗的永恒性质发表评论。借助这幅画，莫罗（Moreau）不仅被牢固地确立为过去的解释者，而且是一位有远见的叙述者，他们着眼于未来。
在传统与创新之间，戏剧性的叙事和微妙的象征主义之间，正是在这种微妙的平衡中，古斯塔夫·莫尔（Gustave Moreou）真正的天才居住，揭示了一位艺术家在他表现力和概念上的完整领域中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。