描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）创作的“圣胡安”（San Juan）绘画是1894年创建的，它使艺术家在象征主义和神话中的熟练程度进行了陈词滥调，这些元素定义了沃特豪斯（Waterhouse）与沃特豪斯（Waterhouse）联系在一起的元素。这项工作描绘了圣洁阿纳·德·阿科（Santa Juana de Arco），这是一个勇气和灵性的偶像，在深刻的内省时刻。在当时的历史和艺术背景下，这种代表不仅捕捉了角色的本质，还捕捉了悲剧英雄的浪漫理想。
从视觉上讲，“圣胡安”向我们介绍了一个在构图中心的年轻女子，身着灰色和蓝色色调的衣服。颜色的使用在油漆中至关重要。沃特豪斯（Waterhouse）使用调色板将这些颜色与略微红色的细微差别结合在一起，从而表明精神纯度和热情的激情是Juana de Arco的特征。他的强烈凝视和脸的表达传达了一种坚定的决心，即使在不确定性中也是如此。
毫无疑问，Juana的数字是作品的中心轴，但是背景也起着重要作用。周围，可以观察到柔和的景观，这引起了和平感，同时又引起了内部冲突。绘画的垂直组成突出了这种对比，该绘画将外观引导到圣人的身影，这似乎超过了环境中最黯淡的元素。这种构图选择增强了Juana的形象，作为黑暗中光线的象征。
沃特豪斯（Waterhouse）以其捕捉光和气氛的能力而闻名，这种技术在闪光的闪光中观察到，它似乎从胡纳（Juana）的身影中萌芽，阐明了他的脸和衣服的微妙特征。这种战略性照明不仅美化了中心人物，而且还增强了年轻女子的精神和几乎神秘的特征。她的衣服和头发流动的复杂细节暗示着动作，使人感觉到它是在过渡时刻，地球和神圣世界之间的状态。
象征主义渗透了这项工作，因为Juana de Arco是一个在整个历史上被解释为牺牲和奉献的象征的人物。通过在一幅画中提高这一数字，沃特豪斯不仅呼吁宗教奉献，而且还对其历史深刻同情。在这种情况下代表胡安娜的选择与对艺术中女性身份的探索相吻合，这一问题在维多利亚时代已经特别相关。
应当指出的是，在沃特豪斯（Waterhouse）的生产中，这项工作中对角色的待遇是独特而独特的，他经常在他的作品中探索神话和文学问题。与他职业生涯的其他作品相比，“圣胡安”反映了沃特豪斯（Waterhouse）加深历史主题的时期，这种趋势将在他随后的作品中巩固。
总而言之，约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的《圣胡安》（San Juan）不仅仅是一个历史人物的简单代表。这项工作涵盖了牺牲，灵性和内部斗争的本质。艺术家结合光，颜色和构图的能力会导致一件不仅在视觉上吸引人的作品，而且还具有丰富的象征意义和意义。通过他的艺术，沃特豪斯（Waterhouse）邀请我们反思Juana de Arco的遗产，将这项工作变成了逆境时期人类精神力量的意愿。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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