描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的支柱，以大胆的色彩使用和革命性的焦点而闻名。这幅画《巴黎的庞特·圣米歇尔》（Pont Saint Michel，Paris），日期为1895 - 1897年，是一部作品，它封装了马蒂斯（Matisse）艺术演变中的关键时刻，他在学术学习和搜索自己的语言之间旅行，后来又将二十世纪的伟大老师之一。
伯爵观察“巴黎的庞特·米歇尔”，我们可以辨别几个已经暗示了马蒂斯对色和组成实验的方向性的要素。这幅画提供了著名的巴黎桥的景色，是艺术家对城市生活和景观的早期兴趣的证词。在工作中，您可以看到Matisse如何以与后续作品相比具有更大的学术和描述性观点来解决桥梁及其直接环境的代表。
这幅画中颜色的使用特别有趣。 Matisse使用相对包含的调色板，占地，蓝色和绿色的音调。即便如此，它的颜色应用也显示出一种自然主义的感觉，同时探索光和阴影管理中的微妙之处。这幅画中创造的氛围说明了巴黎的一天，也许是多云，那里模糊而饱和的阴影几乎占据了现场，强调了一种更加宁静和反思的感觉。
组成中的平衡和对称性也值得关注。圣米歇尔桥充当组织和结构工作的中央轴心。桥梁和周围建筑物的建筑要素提供了一种秩序和稳定感。同时，这些元素的布置几乎有节奏的动态，可以轻轻地指导观察者的外观，从而促进视觉体验。
尽管人物的人物并不是这件作品的主要重点，但有迹象表明人类活动表明了充满活力的巴黎生活。小型轮廓可以瞥见桥梁及其边缘，唤起人们穿越城市的人们的存在，尽管不会迷失在个人的细节上，Matisse将在随后的作品中以更大的自由和风格发展。
在时间顺序的领域，这幅画属于他职业生涯的早期阶段，这是一个成长的时期，在这个时期，马蒂斯还没有完全剥夺了当代毒品（如印象派主义者）的影响和形状和颜色的纯度。
众所周知，“ Pont Saint Michel，Paris”众所周知，Matisse Fauvista阶段之前，它的特征是更激进和情感上的色彩使用，这是相关的。但是，当观察这项工作时，其未来艺术革命的种子得到了认可。结构的凝聚力以及颜色应用的日益自由的凝聚力将其演变为更具主观的表达，而不太遵守现实的忠实代表。
总之，“巴黎的庞特·圣米歇尔”不仅捕捉了巴黎的标志性角落，而且还为年轻的马蒂斯（Matisse）的心灵提供了一个揭示的窗口，后者刚刚开始定义这条路，这将导致他成为巨人的巨人现代艺术。这项工作是一个明确的例子，说明即使在早期阶段，马蒂斯（Matisse）如何表现出一个初期的领域和直观的敏感性，从而定义了他的遗产。