描述
毫无疑问，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，在《巴黎的一个标志性场景》中提供了“庞特·圣米切尔”（Pont Saint-Michel）。这项75x60厘米的作品于1900年绘制，即使在进化中，也是对艺术家天才的早期证词，在他的搜索中，以捕捉城市生活的本质和活力。
“庞特·圣米切尔”的组成沐浴在一个艰难但有效的调色板中，这是马蒂斯从印象派影响到其自己的绘画语言的过渡的特征。圣米切尔桥（Saint-Michel Bridge）在景观中扩展了势力，加入了塞纳河的河岸，并同时担任分区和连接器。桥的线路，即使您不错过刚性，而是导致场景的流动性。
背景中升起的建筑物是蓝色和灰色的泥土色和ocher颜色的混合物，将形状分解为明确的寓意，对马蒂斯（Matisse）在后来的几年中会更加热情地拥抱的初期野蛮主义。马蒂斯（Matisse）松散而自由的笔触给人一种运动和瞬息万变的感觉，就好像在执行时被困在时间一样。这种颜色处理和塑造预测其对充满活力的色调和表达力的偏见，可以定义其成熟的工作。
绘画中的灯光和阴影的戏剧唤起了一天的某个时刻，也许是下午，那里的光仍在塞纳河的水中反射。这种发光的效果增加了深度和气氛的额外层，只有像马蒂斯这样的老师才能以这种微妙的方式处理。它的自然光与城市场景的颜色平衡的能力标志着其艺术演变的关键点。
我们不能忽略渗透绘画的人类存在。 Townly人物步行或分组在桥梁和人行道上，为巨大的结构赋予了规模和生命。这些数字虽然在其表示方面进行了风格化和几乎轶事，但对于了解马蒂斯想要捕获的城市空间的活力至关重要。通过它们，人类与环境的互动变得有形，增强了像巴黎这样的城市的活力。
也许最引人注目的“庞特·圣米切尔”是它不仅在巴黎建筑景观中，而且在马蒂斯的职业生涯中都封装了特定时刻。这项工作是其早期实验与颜色和形状的汇合，这是胆量的预制，它将表征其未来的工作。在这里，马蒂斯仍在探索，仍在与印象派的遗产进行对话，但已经显示出对风格中断的迹象，这将使他成为现代艺术的参考。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《庞特·圣米切尔》（Pont Saint-Michel）不仅为我们提供了朝着19世纪末巴黎特定角落的窗口重新定义使用颜色和形状的使用。毫无疑问，这项工作是马蒂斯（Matisse）艺术之旅的美丽片段，提醒人们，即使是伟大的老师也从迈向天才的小步骤开始。