描述
在1904年的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“圣特罗佩（Saint Tropez）的观点”中，我们发现了一位伟大的野牛主义大师的早期艺术演变令人着迷的表现。这件作品在帆布上的石油上完成，尺寸为74 x 56厘米，既是Matisse与Saint-Tropez的联系的证词，也是对20世纪艺术基本要素的探索。
在观察“圣特罗佩的视图”的组成时，我们立即被线的流动性和表征作品的色彩强度所吸引。 Matisse使用了一个充满活力的调色板，该调色板在沉思和华丽的场景中展开。天空散发着蓝色的范围，与绿色和棕色的植被色调微妙地交织在一起，并且仅被暗示存在历史建筑物的结构遗迹打断。这种颜色处理，每种音调似乎处于最纯净，最明亮的状态，是Fauvista运动的直接前体，其中颜色释放被合并为中央轴。
Matisse的笔触可见且充满活力，重申其创作过程，并使媒介的质地显而易见。场景中没有明确的角色，但是在建筑和景观处置中隐含了人类的存在，在自然与人类干预之间产生了奇怪的平衡。
考虑马蒂斯完成这项工作的背景很重要。 1904年，马蒂斯（Matisse）最近前往圣特罗佩（Saint-Tropez）之后，正处于实验和影响力阶段，这是当时的前卫艺术家经常光顾的地方，例如保罗·西南克（Paul Signac）。与地中海光和五颜六色的沿海景观相遇，它旨在探索它，以更大胆地使用颜色，并倾向于正式简化。
在“ Saint Tropez的视图”中，我们可以看到Matisse如何结合某些部门，从Signac和其他观点中学到的技术，尽管它更加自由地重新诠释了它。每条色线不一定遵循这些点的科学严谨性，但它确实保持了动态振动，从而赋予了构图的生命。
这种景观不是仅仅是地形记录，而是感觉和感知的融合。马蒂斯（Matisse）并不寻求对圣特罗佩（Saint-Tropez）的可靠代表，而是要像情感上所感知的那样捕获这个地方的本质。实际上，这种主观性是他艺术哲学的支柱之一：绘画不是他所看到的，而是他的感受。
“圣特罗佩的观点”是一项作品，尽管它属于亨利·马蒂斯（Henri Matisse）职业生涯的第一年，但已经揭示了他的天才的细菌。颜色管理，风险的组成和充满活力的笔触是预期其未来杰作的要素。从这个意义上讲，绘画不仅提供了圣树木的观点，而且还可以对现代艺术巨头之一的强大才能进行早期视野。