描述
圣托马斯（St Thomas）与Cima Coneglian艺术家的Magno绘画的怀疑，是15世纪意大利文艺复兴时期的杰作。这项工作的原始大小为215 x 151厘米，是艺术家职业生涯中最重要的画之一。
Cyme da Cabliano艺术风格的特征是其颜色的美丽，形式的优雅和对细节的关注。圣托马斯（St Thomas）对玛格诺（Bishop Magno）的怀疑是他的风格的一个完美例子，因为他提出了平衡和和谐的作品，并在绘画的每个元素中都非常关注细节。
绘画的组成分为三个主要部分：基督的形象，圣托马斯的形象和玛格诺·玛格诺的身影。基督的形象在画的中心代表，周围是象征其神性的金色光环。圣托马斯的身影在基督的左边，表达了他脸上的怀疑。基督的右边是玛格诺主教，他惊讶地看着现场。
颜色是绘画的另一个有趣的方面。 Cima da Rabliano使用了充满活力且丰富的调色板营造温暖而发光的氛围。金色，黄色和红色的色调在画中占主导地位，这使它具有光彩和天堂的外观。
绘画的历史也很有趣。圣托马斯（St Thomas）和玛格诺（Bishop Magno）的圣托马斯（St Thomas）的怀疑是由玛格诺（Magno）主教委托在意大利特雷维索（Treviso）的大教堂。这幅画代表了圣经的场景，圣托马斯对基督的复活怀疑，直到他触摸他的疮为止。绘画是Magno主教及其社区的信仰和奉献精神的一种表达。
至于这幅画的鲜为人知的方面，众所周知，Cima da Conegliano对他时代的其他艺术家（例如Giovanni Bellini和Giorgione）具有很大的影响力。此外，据信，玛格诺主教的身影是从凯布里亚诺·达·卡布里亚诺（Cabliano da Cabliano）以前绘制过的主教的真实肖像中刻画的。
总而言之，圣托马斯与主教Magno de cima da Conegliano的怀疑是意大利文艺复兴时期的杰作，它结合了优雅而详尽的艺术风格和平衡的构图和充满活力的色彩。绘画背后的故事及其在其他艺术家中的影响使这部作品成为艺术史上的重要作品。