描述
约翰·马林（John Marin）的作品“圣巴勃罗 - 曼哈顿 - 1914年”是一种令人着迷的代表，将纽约的现代性与精神的现代性结合在一起，其精神本质源自圣巴勃罗大教堂的标志性建筑的建筑。在这项工作中，马林（Marin）是美国现代主义的杰出代表，也是抽象表现主义的先驱者，他以漫画家和画家的技能来捕捉到20世纪初期，捕捉了城市充满活力的氛围。
油漆的组成是动态的和角度的，其特征是流动的路径和大胆地使用颜色，反映了城市喧嚣和大教堂的庄严。马林（Marin）展示了一个丰富的调色板，从深蓝色和灰色蓝色，唤起纽约天空的沉重，到颜色闪烁，暗示着通过云层过滤的光，并反映在周围的建筑物中。这些细微差别不仅可以描述大教堂的哥特式结构，而且还提高了它们的存在，在建筑要素和周围的移动环境之间形成了明显的对比。
构图中没有人物的人物并不能保持生命。相反，它突显了代表空间的纪念碑，并提出了关于城市生活的崇高叙述。人们似乎没有与建筑形式竞争，而是在观众的体验中隐含着隐含的人，他们通过绘画的视觉力量被拖入城市的能量中。这种方法使马林能够在个人和通用之间进行调解：每个观众都可以记住自己在城市环境中的经历。
马林（Marin）以其与绘画相结合的能力而闻名，在“圣巴勃罗 - 曼哈顿”（San Pablo -Manhattan）中，这些元素与众不同。这些线条通常是快速而姿势的，引起了马林风格的即时性和自发性的感觉，它描绘了他对现代世界的愿景，以便他期待后来的当代艺术运动。
在摩天大楼建筑时期，这项工作也可以看作是转型中城市景观的证词。尽管圣巴勃罗大楼仍然坚定而尊贵，但它的背景充满了直线和尖锐的角度，揭示了一个充满活力的城市，不断重新配置。新旧之间的这种相互作用，神圣与世俗是马林对美国艺术的巨大贡献之一，反映了一个世纪的二元性和紧张感。
约翰·马林（John Marin）通过“圣巴勃罗 - 曼哈顿”（San Pablo -Manhattan），对这座城市的宏伟性进行了亲密的了解，同时邀请我们考虑建筑和城市环境的影响，以了解我们所居住的地方。这项工作凭借其生动的能量和技术精通，在当代艺术领域以及纽约精神本身所代表的领域继续引起共鸣。马林不仅捕捉了这座城市的景色，而且还为我们提供了窗户的门户，这是他在深刻转变时作为艺术家的经历。
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