描述
这是北欧最重要的画之一。在其中，罗吉尔（Rogier）精心将风格化模式的哥特式遗产与新的自然主义感相结合。但是，它不仅限于复制包围它的世界，而是艺术家操纵细节来创建复杂的符号程序。例如，这幅画中的封闭式花园是指维珍的纯洁，而亚当和伊娃的雕刻人物在宝座的怀抱中象征着基督和玛丽在赎回原始罪的人性中的作用。罗吉尔本可以自己建模圣卢卡斯的特征。
该主题摘自七世纪希腊起源的传说，根据该传说，圣卢卡斯是第一个画玛丽肖像的人。艺术家将卢卡斯视为他们艺术的赞助人。罗吉尔·范·德·韦登（Rogier van der Weyden）将行动放在一个开放的小屋中。在左边，在王位脚下，处女坐着，喂养孩子耶稣。该宝座暗示了他作为天堂女王的未来地位，上面装饰着亚当和伊娃的雕塑人物，表明基督和维尔京人会因她的原始罪而赎罪。面对处女，圣卢卡斯在试图捕捉她的外表时屈服了。这位艺术家设法传达了卢卡斯的颤抖和他在绘画中的注意力。在圣卢卡斯（San Lucas）的背后，我们只能看到一本公牛和一本书，这是使徒的传统属性。考虑到海上的景观的两个数字可能代表了处女的父母Joaquín和Ana。
据说这幅画是该办公室里的第一幅画。舞台是基于传统的信念，即圣卢克（Saint Luke）画了圣母玛利亚（Mary）和生活中的孩子耶稣，尽管卢克（Luke）和弥赛亚（Massiah）的婴儿已经消失了很长时间。
这幅画中比一开始观察到的更多。首先，可能不是圣卢卡斯画玛丽亚，而是韦登本人。与左侧的两个数字相比，“卢卡斯”被描绘了更详细和现实。散布在绘画上的有几个具有宗教意义的符号：处女背后的宝座，最接近观众的王座臂中的人物，画家后面的公牛。第一个是指玛丽的未来状态，第二个代表了她的命运，使该人摆脱了亚当和伊娃的原始罪，第三个是圣卢卡斯的个人象征。此外，X射线图像表明，Weyden在成品下方的几次评论，包括手和表情的变化。
圣卢克（St. Luke）是四位福音传教士之一，这些人归因于写了构成新约中大部分的四个福音书。在这四本书中，对卢克的生活和耶稣的事工的解释是对其神圣本质和另一个世界的最大态度写的。从主题上讲，其福音的版本主要集中在宽恕和怜悯上。只有在卢卡斯出现了浪子的寓言和女人的脚。
目前，圣卢卡斯团队的四个版本在全球范围内闻名。其中一个是在州冬宫，另外三个在美国的波士顿美术博物馆，德国慕尼黑的Alte Pinakothek和比利时Brujas的Greeningemuseum。冬宫中的绘画分为两部分。代表圣卢卡斯的右半部分是从1850年的荷兰国王吉列尔莫二世（Guillermo II）收购的，荷兰国王吉列尔莫二世（Guillermo II）与沙皇帕勃罗（Tsar Pablo I）的女儿安娜·帕夫洛夫纳（Anna Pavlovna）结婚。左半部分，带有处女和孩子的代表，于1884年被收购给巴黎古董安托万·贝尔（Antoine Baer）。它来自西班牙女王伊丽莎白二世的收藏，他居住在法国。
这幅画是几项修复的主题。 1854年，Feodor Tabuntsov保存了代表San Lucas的部分（在面板的背面增加了木制增强件，以避免变形）。然后，在1867年，亚历山大·斯多罗夫（Alexander Sdorov）将同一半的面板转移到了画布上。 1884年，在绘画的另一半收购之后，同一修复者将他从面板转移到画布，并再次与第一部分一起加入。
在这幅画的两半会议之后，圣卢卡斯画了维尔京人几乎恢复了她的原始外观。几乎 - 因为他缺乏构图的上部，并且有两个修复延伸 - 在圣卢卡斯的顶部，在圣卢卡斯的底部，与处女。可以通过将绘画与其他三个已知版本进行比较来想象这幅画的丢失。