描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的无可争议的天才，他因其能够捕捉画布上艺术元素的深刻转变而受到赞誉和研究。他的作品《圣托佩兹圣约瑟夫教堂》（1904年）是他的野牛时期的一个突出样本，以大胆地使用颜色和简化形式的阶段。
这幅画的尺寸为60x50 cm，是通过有远见的人眼睛捕获灵性的窗口。该教堂位于风景如画的圣特罗佩（Saint-Tropez）风景如画的景观中，以几乎明显的宁静从面料中出来。马蒂斯（Matisse）以精巧的颜色使用以令人陶醉的色调表现出来，主要是蓝色和绿色，呈蓝色和绿色，呈剧烈的笔触，可以将纹理和动态赋予现场。这些音调远非仅限于自然主义的代表，以几乎梦幻般的强度振动，从而揭示了颜色唤起情感的能力。
在这项工作中，该构图是围绕中心的白色教堂构成的，雄伟壮观，与彩色环境形成鲜明对比。但是，这种明显的简单性是误导性的，因为马蒂斯的技能在于他综合景观必需品的能力。教会路线不是僵化的；相反，它们与周围植被的流体轮廓轻轻整合在一起，反映了有机和谐。
以深蓝色标记的天空是另一个感兴趣的要素。在这里，马蒂斯（Matisse）没有提供田园诗般的天空，而是一个以抽象的方式调情的天空，这表明他到达了一种表现主义，后来可以定义他的大部分作品。树木和灌木以各种绿色的调色板呈现，并不寻求精确的植物代表。取而代之的是，它们是通过自由和情感的笔触来显示的，包裹教堂并为其提供自然的连续性。
重要的是要强调故意缺乏人物。马蒂斯（Matisse）经常因偏离现实细节而被责备责备，在这里选择创造一个没有角色的场景，使建筑和景观能够为自己说话。这种选择增强了从作品中散发出的宁静和永恒感。
关于未知的方面，值得一提的是，“圣约瑟夫的教堂，圣特罗佩”是在法国南部的马蒂斯（Matisse）逗留期间开展的一系列作品的一部分，这是一个多产的时期，对他来说意味着艺术的重生。光和地中海景观果断地影响了其调色板和技术，从而采取了越来越大胆的色彩和形状方法。
最终，“圣托佩兹圣约瑟夫教堂”是一部完美体现了马蒂斯向抒情简化和对色彩令人回味的力量前所未有的信心的过渡。通过剥夺多余的饰品的绘画，专注于这个地方的精神本质，马蒂斯不仅捕捉了圣特罗佩教堂的美丽，而且超越了一定程度的象征意义和色彩的冥想，这些象征意义和色彩冥想继续在当代观众中深深地引起共鸣。