描述
马克斯·利伯曼（Max Liebermann）的作品《马铃薯收藏家》（1885年）是现实观察和印象派敏感性的交汇处，反映了德国艺术的继承以及对欧洲社会变革时期的农村生活和工人阶级的兴趣。利伯曼（Liebermann）以其自然主义的风格以及对光和色彩的亲和力而闻名，他在这幅画中呈现了一个亲密而令人回味的场景，向农民的辛勤工作致敬。
乍一看，该构图突出了角色，两个工人的方式被整合到丰富的植被的景观中。前景平面充满了土地和块茎，这表明他们执行的艰巨任务。那个女人的身影蹲在收集土豆时蹲下，唤起了一种努力和奉献感。这个女人的位置以及伴随她的男人的身影产生了一个对角线，不仅引导观众在整个作品中的目光，而且还与收获行为建立了情感联系。
利伯曼（Liebermann）选择了占主导地位的可怕色彩的调色板，棕色，绿色和ocher占主导地位，提供了现实和真实感。这些音调不仅反映了角色起作用的土地，还反映了与自然固有的联系。光的使用是微妙有效的。可以观察到射线如何部分照亮数字，从而创建一个阴影游戏，从而为场景增加音量和深度。这种光的治疗方法是印象派的特征，尽管Liebermann在角色的代表方面仍然以更具学术的方法为基础。
图像唤起了超越收集行为的视觉叙事。这是一项社会考试。在19世纪的背景下，这项工作可以解释为在工业化和变革时代的农村工人状况的评论。利伯曼（Liebermann）经常与试图代表日常生活的艺术家的运动有关，不仅显示了农业工作的表面，而且暗示着那些支持土地及其生产的人的敬意。
这项工作是第一个体现从利伯曼（Liebermann）向更多景观和农村生活主题过渡的工作之一，后来将成为他职业生涯的签名。与当代作品相比，“马铃薯收藏家”与Jean-FrançoisMillet等艺术家的作品进行了对话，后者还探索了他的作品中的农业生活，但Liebermann通过对光线和色彩的处理提供了特别现代的新鲜感。
利伯曼（Liebermann）对该领域生活的兴趣以及他在“马铃薯收藏家”中捕捉当下的本质的能力，不仅是他自己的作品中的基本作品，而且在19世纪后期的欧洲艺术背景下。这幅画体现了如何通过乡村和工作的代表，人类的尊严和努力来解决，从而建立了观众与地球当地人之间有着强大的联系。
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