圆形篮子里的苹果和梨-1872


大小 (厘米): 75x60
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描述

在1872年的“圆形篮子里的苹果和梨”的作品中,卡米尔·佩萨罗(Camille Pissarro)通过充满活力的色彩和光线来掌握自然本质,并定义了他们在印象派中的研究。这幅画是在后印象派风格中注册的,反映了对Pissarro的搜索,以使用现实的表示和感觉的表达之间的微妙平衡为日常生物提供充满活力的内心生活。

乍一看,这项工作展示了一个装满苹果和梨的圆形篮子,并安排了它们似乎自然而然地安息了。该篮子具有精心代表的柳条结构,不仅是一个容器,而且成为将果实团结在画布内的元素,吸引了观众的目光。篮子的选择在物体和环境之间建立了紧密的联系,这表明在Pissarro艺术中至关重要的乡村景观。

颜色在作品中起着核心作用。 Pissarro使用柔软的调色板,将温暖而可怕的色调与充满活力,黄色和绿色充满活力的闪光灯结合在一起。苹果以强烈的红色和浅黄色的色调表示,而梨的微妙绿色细微差别则提供了平衡的对比。光的处理表明柔软的自然照明,从而为每种水果提供体积和质地,从而产生了新鲜度和有机性的感觉,使观众想象收获的香气和新鲜感。在对细节的关注中,Pissarro重现了水果的表面和亮度,其印象派风格的本质所在。

Pissarro通过其松散和交织的笔触技术,设法传达了他捕捉到这一场景的那一刻的充满活力的氛围。印象派是一种动作,不仅要描绘视觉现实,还要捕捉时刻引起的时间印象,以及在“圆形篮子中的苹果和梨”中,这一搜索转化为构图的稳定性和这一时刻的瞬间表示。

这项工作在Pissarro的工作主体中脱颖而出,他传统上还谈到了他作品中日常生活的景观和场景。 “圆形篮子里的苹果和梨”反映了其在沉思对象中转变日常的能力,突出了简单的美丽。这是一个代表性的例子,说明了他们作品的主角如何通过光,色彩和构图来获得意义和生命的无生命物体。

这幅画中没有明显的人物。注意力集中在物体的相互作用上,这些物体在画布上栩栩如生。这次选举可以解释为关于生活中简单和基本的重要性的陈述,这是一个在当时许多艺术家的哲学中引起共鸣的问题。作品的亲密和温暖反映了Pissarro想要描绘的自然和世界的密切联系,为观众带来了超越仅视觉观察的体验。

总而言之,“圆形篮子里的苹果和梨”是一部封装了卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)艺术搜索精神的作品,在那里,每天的宇宙通过绘画而变化和丰富。通过技术,颜色和构图的结合,Pissarro邀请我们在看似琐碎的物体的简单性中找到美丽和意义,使这幅画成为印象派艺术的演变中的不可错过的作品。

KUADROS ©,墙上的著名油漆。

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