描述
Wassily Kandinsky创作的作品“ Image II -Gnomus”创作，是1928年创作的，是艺术背景的一部分，将绘画与风景结合在一起，这是其合作改编Mussorgsky在弗里德里希剧院（Friedrich Theatre）改编“展览图片”的结果Desssau。这项坎丁斯基的作品不仅揭示了他在颜色和形状的使用方面的掌握，而且还揭示了他实现联觉的能力，以至于他非常重视他：各种艺术表现之间的和谐关系。
从视觉上讲，“ gnomus”的特征是抽象语言，其中形式是在唤起运动和情感的动态集中构成的。该作品展示了丰富的调色板，其中似乎在画布表面上振动的饱和色调占主导地位。这种颜色的使用不仅赋予了构图的生命，而且还可以传达穆索尔格斯基音乐所唤起的不同声音。从这个意义上讲，坎丁斯基超越了仅仅绘画表示，以冒险进入感官的范围，邀请观众体验视图和声音之间的直接联系。
作品的结构显示了一个明显的不对称组织，这是坎丁斯基风格的特征，这挑战了古典平衡期望。抒情形式可以解释为抽象图，散布在几何成分中，在有机和结构化之间进行对话。在节日喧嚣或故事场景的代表中，类似于gnomos的方式暗示了叙事，渗透到了嬉戏而神秘的含义的作品。但是，应该指出的是，该方法不是象征意义的，而是在颜色和形状的框架中溶解了表示形式，这使观众可以超越字面意思。
坎廷斯基的风格是表现主义运动不可或缺的，更具体地说，是抒情抽象的发展，对二十世纪的艺术产生了深远的影响。 “ GNOMUS”提出了探索音乐与绘画之间关系的作品之间的特别兴趣，这是许多试图定义此交叉路口的作品的先驱。坎廷斯基（Kandinsky）开创了这一搜索，认为绘画应该是纯粹的情感的表达，这是他通过技术和视觉方法巧妙地翻译的一个方面。
在其艺术作品中，“ gnomus”成为其成熟阶段的关键例子，其颜色控制和形状结合起来，产生唤起情绪状态以及抽象叙事的作品。正是在这项工作中，您可以考虑穆索尔格斯基（Mussorgsky）的音乐在他的创作过程中的影响。完整的现实感，在绘画中触发的抽搐叙事，每个中风中的th动和每种色素组合。
通过“ Image II -GNOMUS”，Kandinsky展示了他对超越画布的作品的创作的承诺，不仅寻求为观众提供美学体验，而且最重要的是，一种情感体验邀请了人们的反思和反思和反思和反思内部对话。这项工作是作为其天才的证词及其对艺术的转变愿景的证词，将自己巩固为艺术现代性的不可避免的代表。
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