描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的广阔曲目中，1898年的“图卢兹景观”（Toulouse Landscape）脱颖而出，是一项早期作品，揭示了艺术家向他明确的个人风格的过渡。这种景观是在邮政印象派时期的陶艺时期执行的，将印象派学校的影响与明显的创新相结合，后来将在野牛主义中实现。这项工作的尺寸为49x60厘米，封装了马蒂斯职业生涯中探索和学习时代的本质。
“图卢兹景观”的组成是和谐与平衡的，以几乎感觉到建筑的精确度捕捉了田野的广阔。地平线略高，允许将天空振幅包括在与地球和大多数画布所占据的植被形成鲜明对比的幅度。软轮廓和简化的形式表明了一种本质，尽管本质上是现实的，但开始通过更主观和情感的镜头进行过滤。
马蒂斯（Matisse）使用了可怕的色彩，以绿色，棕色和柔软的蓝色为主，以几乎是田园的宁静来翻译景观。光的质量通过使用清晰的音调而脱颖而出，而透明的音调似乎捕捉了法国南部的气氛，该地区以其光度和晴朗的天空而闻名。在这项工作中，这幅画的应用仍然暗示了对印象派技术的忠诚，即以宽松而充满活力的笔触捕捉光和颜色，尽管已经看到了定义其后续作品的颜色更大的饱和度和对比度的运动。
与他最充满活力和大胆的作品不同，马蒂斯（Matisse）不包括人类人物，将所有注意力集中在景观本身的纯洁和美丽上。缺乏人物给了沉思的沉默的工作，使观众沉浸在自然界中，这一观察到马蒂斯几乎变得冥想。这是一个缺乏人类活动的景观，增强了刻画自然环境的威严和平静。
至关重要的是，这幅画是在马蒂斯（Matisse）受到同时代人和前任（尤其是塞桑（Cézanne）的影响的阶段注册的，他从中采用了彩色飞机的使用，并在构建图画空间中具有一定的坚固性。但是，这项工作也表明了个人演变，其中马蒂斯开始与严格的自然主义代表性不同，以探索更加解释性和情感。
“图卢兹景观”不仅是图鲁索斯地区的代表，而且是马蒂斯艺术之旅的证词。在其中，我们可以辨别出将其独特地使用颜色和形状的特征，这将彻底改变20世纪的绘画。这项工作被视为传统与创新，休息和运动之间的精湛平衡，创造了一种视觉体验，虽然宁静，但充满了变化和违法的承诺。