描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的作品《图利帕尼斯（Tulipanes）》（Tulipanes）（1909年）被竖立为自然界在其辉煌中展现的天堂般的目的地。在这幅画中，雷诺阿（Renoir）呈现了一束郁金香的旺盛花束，捕捉了这些花朵的充满活力的本质，颜色和形状爆发。这项工作明显地反映了艺术家的特征风格，在他的整个职业生涯中，他的能力唤起了光明和色彩，将感觉与情感融合在一起。
从乍一看，在颜色应用中更新的技术掌握是不可否认的。图利利台（Tulipanes）以各种红色和黄色的阴影大胆地脱颖而出，在更阴沉的背景下使其深度深远。更新的方式混合颜料的方式提供了对亮度和新鲜度的感知，这表明花在充满花朵中。宽松而几乎印象派的笔触捕捉了鲜花的短暂脆弱性和美感，这是他作品中反复出现的主题。在他的整个职业生涯中，雷诺阿（Renoir）探索了这些精致形式的自然的代表，经常出现在运动和光线的舞蹈中。
“郁金香”的组成是形状和空间之间的微妙平衡。分支的布置，中央和明确的定义，可以指导观众的目光通过作品，而颜色的布置邀请您探索其细微差别和色调。雷诺阿（Renoir）实现了一种团结感，这种连续的流程使观众沉浸在绘画中。黑暗的资金与更扭转的调色板一起工作，与花的亮度有效形成鲜明对比，从而产生了更大的三维性和现实主义的感觉。
有趣的是，在整个雷诺阿（Renoir）做这项工作的过程中，他的风格已经开始发展。在担任印象派的杰出代表之后，他开始更加重视色彩和扎实的形状。 “图利利尼斯人”在一个时期发现了一种与自然交流的新方式，从印象派的纯粹自发性转向了一个更加研究，更不结构的代表。
尽管作品缺乏人类的角色，但郁金香的生活存在可以被视为生活本身的代表。更新对似乎简单的花束的关注成为庆祝自然美的庆祝活动。在他们的故事中，这些郁金香似乎讲述了他们短暂存在的故事，唤起了人们对时间和生活的瞬变的想法。与自然循环的这种联系是对周围环境的更新方法的特征，这使人们对周围的美感充满了尊重和惊讶。
最后，当考虑“图利利安”（Tulipanes）时，观众不仅可以看到花卉布置，而且还涉及与作品的感官对话。雷诺阿（Renoir）凭借其无与伦比的技术邀请我们欣赏颜色，质地和形状的丰富，振兴了我们每天像花束一样的东西的看法。正是在这种简单的情况下，“郁金香”的伟大是，因为它使我们想起，在普通的非凡美丽中，这是这部出色的艺术作品中充分代表的。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。