描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最伟大的大师之一，他以其形式和人物的五颜六色的方式留下了令人印象深刻的遗产。 《国王的悲伤》是一部于1952年创作的作品，它掌握了简化视觉语言以传递复杂情绪的精通。
在观察“国王的悲伤”时，不可能不用仔细使用颜色而被吸引。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）选择了一个充满活力的海外蓝色，该蓝色主导着构图，并伴随着温暖的黄色，提供平衡和对比度。这些颜色远非仅仅是装饰性元素，而是精心挑选的，以唤起观众中深层的忧郁和反射。蓝色的选择，历史上与宁静，沉思和悲伤有关，强调了作品标题增强了悲伤的感觉。
该构图揭示了国王的代表性人物，示意性地用黑色和粗线描绘了其形状。当时，这种经济是马蒂斯（Matisse）后期的特征，当时他采用了“ Papierdecoupé”或剪纸的技术。 Matisse通过这些纯线和平坦的形式，设法捕获了原因的本质，而无需诉诸于过多的细节。
几何形状的使用在绘画中也起着至关重要的作用。国王的身材抬起头，闭着眼睛，暗示着一种内省和悲伤的状态。构成其地幔和皇冠的流体和缠绕线条能够传播特许权使用费的气氛，同时散发角色的情感脆弱性。伟大与人类脆弱性之间的二元性是马蒂斯（Matisse）在这项工作中最微妙和最深刻的成就之一。
重要的是要注意，“国王的悲伤”是马蒂斯晚期作品背景的一部分，在这个时期，他的健康状况恶化，使他通过新的艺术方法创新了。在这项工作中占主导地位的脱离技术是对其降低的移动性的实际反应，但也是其不断寻找简化和形式本质的自然演变。这种革命性的技术使马蒂斯能够继续探索新的创意视野，使人类拥有一系列继续激发他的纯洁和美丽的作品。
马蒂斯（Matisse）在整个职业生涯中都是通过色彩和形状的情感老师。 “国王的悲伤”不仅是一种视觉代表，而且是记忆和人类感觉的王国中的情感之旅。他的同时代人和继任者指出，这幅画是艺术如何触及人类经验最敏感的纤维的有力证词。
回想起马蒂斯的作品，我们也不能忘记，即使在他最脆弱的时刻，他也找到了巧妙地克服身体上的局限性，以继续向世界传递他独特而充满活力的愿景。在“国王的悲伤”中，我们发现了一种韧性，创新的遗产，最重要的是，在当代艺术全景中继续引起人们的共鸣。