描述
Kazimir Malevich的《园丁》（1911年）的绘画是一部引人入胜的作品，体现了作者从象征主义和印象派向更加前景和实验性风格的过渡。马尔维奇以其在至高无上的发展中的关键作用而闻名，但尚未在1911年达到革命阶段。但是，在“园丁”中，他创新天才的一些种子已经瞥见了。
作品的组成对于使用简化的形状和鲜艳的色彩而引人注目。园丁是油漆的核心特征，以风格化的方式表示，其中的人物已经减少了，以突出基本的结构和颜色块。 Malevich选择了一个与之形成鲜明对比的调色板：园丁服装的主要红色是对背景和郁郁葱葱植物的绿色和橙色的对话。这种颜色的选择不仅引起了观众的注意，而且还提出了一种活力和能量，似乎可以预见到传统形式的突破，而传统形式将通过其后续作品来定义。
油漆的背景同样重要。花园的植物和元素虽然被示意图，但具有丰富的质地和色彩品种，为现场提供了额外的生计。对纹理和颜色应用的这种关注也反映了野蛮主义的影响，当时，这对许多欧洲艺术家产生了相当大的影响。
“园丁”的一个令人着迷的方面是Malevich在平面和深度的概念中经历。园丁和环境似乎在几乎两维的张力中共存，减少了观点，并将观众聚焦在与油漆表面上的形状和颜色直接相互作用。这种效果虽然微妙，但却预示了Malevich在短短几年内采用的最根本抽象的方法。
1911年是对马里维奇（Malevich）的搜索期，在他对至上主义的明确入侵之前，纯粹的几何形状和缺乏比喻的代表将定义他的风格。诸如“园丁”之类的作品为他们艺术发展的这一阶段提供了宝贵的窗口，不仅显示了其技术掌握，而且还愿意探索和推动视觉表达的极限。这个时代的其他作品，例如“生活很开朗”（1907年）或“ La Collector”（1909年），反映了这种风格和形式上的关注，尽管它们与自然主义和象征主义保持了更紧密的关系。
总之，“园丁”不仅是卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）才华的体现。这是了解一位巨大的艺术家从他那个时代的传统和当代影响转变为现代艺术历史上最具创新性和最激进的建议之一的过程。这幅画捕捉了过渡和成长的时刻，在其中，过去的回声和未来的瞥见都引起了共鸣，这承诺了马里维奇注定要领导的美学革命。
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