描述
瓦利尔（Vallier）的肖像，园丁，由保罗·塞赞（PaulCézanne）于1906年执行，在《邮报》（Post Imbressionist）老师的作品中呈现了人类人物最令人回味和个人的表现之一。帆布上的这种油不仅是塞赞（Cézanne和花园中的普罗旺斯地区。
作品的组成揭示了塞尚在使用几何形状和数字的简化中的掌握。园丁是不朽的站立，穿着红色衬衫，乍一看似乎是一个轶事的细节，但实际上，由于对比与最可怕和最糟糕的背景形成了鲜明的对比。塞赞（Cézanne）决定将其置于几乎额叶飞机上的决定产生了情感上的亲密关系，邀请观众考虑他的人性。笔触充满活力且可见，这使画的表面具有生动而重要的质地，似乎在自己的呼吸中跳动。
塞赞（Cézanne）的作品被多次成为印象派和立体主义之间的桥梁，在这张肖像中证明了其灰色，och和绿色的调色板，其对普罗旺斯景观的方法的特征。颜色和形状的融合和和谐地发生，使园丁的身影可以区分而不会在周围的彩色田地中丢失。色彩鲜艳的关注，尤其是在他的衬衫的音调在背景上脱颖而出的方式，揭示了对塞尚整个职业生涯中培养的色彩理论的深刻理解。
塞尚（Cézanne）描绘瓦利埃（Vallier）的事实不仅是一种文献行为，而且是对手动工作和日常生活美的主张。在工作中，人们认为个人的代表与周围的性质之间存在张力。 Vallier成为乡村人的象征，沉浸在自然环境中，但与此同时，该人物被剥夺了浪漫化。塞尚（Cézanne）设法以诚实的形式介绍了他的模特，这既反映了他的性格又反映他的职业，这一点使艺术模糊了自然与人类之间的边界。
尽管这项工作可能不具备其景观或生命的史诗般的维度，但其影响在于它散发出的亲密和情感诚意。 Vallier的肖像是一系列关于周围角色角色的研究的一部分，可以在视觉和主题上与其他作品联系起来，塞尚（Cézanne）探索了与周围环境有关的人物。在亲密氛围中对这个人物的这种探索在其朋友和家人的肖像中重复了，它试图捕捉到不仅仅是一种相似之处，但这种本质可以持续到时间变化之前。
总之，PaulCézanne的“园丁Vallier的肖像”是一部技术融合，颜色和每天的技术，以超越他的模型的代表。这项工作是塞尚（Cézanne）搜索以建立视觉性的一个明显例子，该视觉性通过形状和颜色的简单性来体现生活的复杂性，在艺术史上留下了不可磨灭的痕迹，在后代继续引起共鸣。
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