描述
1915年，由至高无上的Kazimir Malevich的先驱在1915年绘制的“四边形和圆圈”是一项基本工作，强调了定义这种艺术运动的激进性和美学简单性。在这种构图中，Malevich将油漆降低到其最纯净的本质：在光滑均匀背景下排列的基本几何形状。
在“四边形和圆圈”中，我们观察到一个四边形和一个圆圈重叠，并且位于倾向，似乎挑战了传统观点的任何概念。这两个数字都以几乎机械的精度执行，在我们可以将其视为真空的背景下脱颖而出，强调了形式本身的重要性，而不是发现它们的上下文。这种深色和均匀颜色的背景使几何形状可以以戏剧性的方式对比，从而立即引起观众的注意。
Malevich通过这项工作消除了客观代表的任何遗迹，并邀请我们考虑几何形状的纯度。这种激进的方法对其至高无上的宣言做出了回应，该宣言试图超越关注模仿和象征性代表的传统艺术的局限性。这项工作中没有字符进一步强调了马里维奇专注于绝对和普遍性的意图，远非时间性和特定背景。
“四边形和圆圈”中的颜色选择也值得关注。四边形和圆之间的对比色调不仅在形式之间创造了内部对话，而且还建立了视觉张力，迫使观众反思它们之间的关系。色彩经济和形式表明了对构图的复杂理解，并表明了Malevich通过最简单的手段传输复杂哲学思想的能力。
要了解这项工作，必须将其放置在至高无上的背景下。这一运动于1915年由马尼维奇（Malevich）于1915年开幕，试图实现艺术中纯粹敏感性的至高无上的地位，而不是对物质世界的感知。 “四边形和圆圈”可以被视为这种哲学的体现，在这种哲学上，绘画不再是外界世界的窗口，而是一种自主对象，反映了一个新的，纯粹的感觉现实。
与他那个时代的趋势相比，Malevich的极简主义方法几乎是革命性的，这在印象派和立体主义之间仍在争论。 Malevich用这些电流破裂，并向我们表明艺术可以是绝对的表达，在这种情况下，每种形式和颜色都不是其他东西的手段，而是本身的终点。
因此，“四边形和圆圈”不仅在马尔维奇语料库中，而且在现代主义艺术史上仍然是至关重要的作品。它邀请我们重新考虑绘画的本质，而不是看到代表的内容，而是通过形状和颜色在其最纯粹，最基本的层面上的相互作用所感受到的。
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