描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）于1815年创作的“囚禁一样野蛮，就像犯罪一样野蛮”，是一部作品，其中包含其代表性的深刻社会投诉，并试图在战时表达对人类状况的批评。戈雅（Goya）是浪漫主义的先驱之一，具有传达人类苦难的独特能力，它利用这项工作来反映当代野蛮主义的恐怖，尤其是在西班牙独立战争的背景下。
绘画的构成反映了Goya的特色戏剧。在前景中，一个可能是囚犯的主要人物被推迟以无助的位置，手臂以一种表明绝望或无声的呼声以寻求帮助的手臂举起手臂。这个中心特征成为苦难和痛苦的象征，周围环绕着令人沮丧而干旱的景观，有助于工作的压迫氛围。背景呈灰色的音调和氛围，增强了现场发出的绝望和荒凉的感觉。
颜色的使用是这幅画中的另一个关键元素。戈雅（Goya）选择了一个黑暗和可怕的调色板，为作品赋予了阴暗的角色，暗示了即将来临的悲剧。然而，尽管有主要的黑暗，但可以观察到具有深度和质地感的微妙细微差别。这揭示了Goya在应用绘画和使用光来强调飞机中数字的稳定性方面的技术掌握。光似乎落在了囚犯身上，加剧了其脆弱性，并消除了其余几乎幽灵般的环境的身影。
在创建时间的背景下，这项工作是在戈雅（Goya）对战争和人类苦难问题的关注下进行注册的。 “囚禁和犯罪一样野蛮”一词不仅表明了对敌人的批评，而且还表明了社会在冲突时期保护无辜者的无力。这种对无家可归者的同情心被赋予了戈雅的大部分艺术轨迹，显然是在他的一系列雕刻作品《战争灾难》中出现的，他探索了暴力和痛苦的毁灭性影响。
囚犯的身材，没有装饰品或特征，可以使其个性化，实际上，它成为集体苦难的旗帜。戈雅试图使俘虏人性化，敦促观众将自己的信念思考是对他最不稳定的状态中人类状况的反映。质疑正义和野蛮的观念是一种邀请，挑战人类反思自己造成痛苦和痛苦的能力。
总之，“囚禁与犯罪一样野蛮”，不仅因为其技术和移动的构图而脱颖而出，而且还因为它能够传达有关战争及其后果的强大信息的能力。这项工作证明了戈雅的愿景，尽管他的时代天黑了，但他还是设法捕捉了人类苦难的本质，并使他成为同情和反思的呼吁。通过他的遗产，戈雅继续挑战我们面对我们生存的现实，提醒我们，圈养野蛮人是人类本身固有的更深层暴力的体现。
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