描述
Edvard Munch于1895年创作的“ The Cry”毫无疑问是现代艺术最具象征意义的作品之一，象征着存在的痛苦和人类状况的不安。这项工作不仅成为表现主义的偶像，蒙克有助于发展的风格，而且是一般艺术的形式，越过文化和时间障碍，深深地引起了当代心理的共鸣。
乍一看，“哭泣”的组成令人不安和迷人。在中心，人形形象几乎是一个超现实的位置，张开的嘴巴张开了，寂静的哭声似乎从其存在的深处散发出来。雌雄同体和伸长的人物以一种扭曲和扭曲的方式呈现，增强了绝望和恐惧的感觉。他的脸以深深的痛苦姿态标记，从而加剧了与观众的情感联系。围绕它，景观似乎也扭曲了自身，其滴定的天空和充满活力的音调与水的静止性形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅建立了不安的氛围，而且还增加了中心人物的情感负担。
尤其是天空，由一系列橙色和蓝色组成，它们似乎振动和交织在一起，唤起了混乱和运动的感觉。使用温暖的色彩与那些较冷的颜色产生了可显着的视觉张力。这种颜色处理是蒙克（Munch）风格的特征，他不仅希望代表可见的现实，而且要通过他的艺术传递内部状态。景观成为主题痛苦和人类经验的镜子，将工作转变为对焦虑，绝望和疏远的根本冥想。
有趣的是，这项工作并没有带来清晰的叙事环境，该环境允许多种解释。在背景中，似乎有两个人物走路，这可能与从中央人物中散发出的痛苦的哭泣一样陌生。这种对比增强了使工作渗透的孤立感。当世界继续前进时，该主题却陷入了自己的痛苦中。情绪隔离和无法与他人交流的想法是蒙克的作品中一直是主题的，并且反映在他的个人生活中，以悲剧和痛苦为特征。
“哭泣”也可以看作是个人与普遍性之间融合的地方。在创造过程中，蒙克（Munch）生活了个人危机和内省的时刻，这转化为工作的情感强度。这种哭声虽然在视觉上是奇异的，但可以被解释为面对现代性不可预测的变化的整个一代人的哭声 - 人类斗争的强大隐喻。
蒙克（Munch）使用不同的技术和格式制作了几个版本的“哭泣”版本，这反映了他对探索这些问题的不断兴趣。这项工作在时间的流逝和不同的社会解释中幸存下来，成为当代焦虑和一般现代艺术的象征。它的影响力渗透到了流行文化，不仅鼓舞了其他艺术家的作品，而且在各种媒体中的表现，从电影到音乐，重申其标志性地位。
总而言之，Edvard Munch的“哭泣”被竖立为杰作，在这个世界似乎越来越不可理解的世界中体现了人类与困惑和疏远的斗争。它强大的形式和色彩结合，再加上令人回味的情感和解释性的歧义，不仅在艺术史上，而且在人类经验的集体核心中确保了它的位置。对于那些试图理解自己的痛苦的人来说，这项工作仍然是一个庇护所，不仅成为蒙克的肖像，而且成为人类灵魂的镜子。
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