描述
1880年绘制的安德斯·佐恩（Anders Zorn）的“哀悼”（哀悼）的作品是对决斗的雄辩代表，这是一个绘画的问题，绘画以微妙的方式揭示了瑞典艺术家的技术精通。 Zorn以捕捉光和色彩的能力而闻名，在这件作品中使用了一种调色板，唤起了忧郁和反思的气氛。在观察构图时，中心被认为是女性人物，其特征是其包含的姿势和黑色连衣裙，这是哀悼的普遍象征。这个要素至关重要，因为它不仅代表了损失，而且还充当了悲伤和辞职的普遍情感的镜子。
那个女人的脸部部分神秘的女人可以被解释为个人和集体的象征。他遥远的目光似乎迷失在深刻的思想中，这导致与观众中的痛苦有直接的联系。 Zorn使用一种基于宽松而动态的笔触的技术，使哀悼礼服的质地赋予生命，而皮肤的柔软色调与阴暗的衣服形成鲜明对比，这反过来又强调了他在他在他在他在他的角色中的脆弱性和力量他建立的视觉叙述。
光是Zorn作品中的重要元素，在背景中巧妙地展开，在中央人物和周围空间之间形成了对比。这种清晰的管理不仅强调了这个数字，而且还可以应对上下文的歧义，从而使观众能够反思女性面对的决斗的经历。尽管作品缺乏线性叙述，但与灯光和阴影相同的游戏引起了许多有关周围历史的问题。
Zorn经常探索日常生活和人类情感的细微差别，他在“哀悼”他最深刻的表情之一中发现。这位瑞典艺术家在整个职业生涯中，对浓缩人类体验的肖像和场景特别感兴趣。可以在其图形语料库的连续性中阅读这项工作，在该语料库的连续性中，它通过将个人与普遍存在的镜头结合在一起来解决身份，感觉和人类状况。
通过这幅画，安德斯·佐恩（Anders Zorn）不仅捕捉了一个女人在哀悼中的悲伤，而且还向人类的经历致敬，反对损失，这是一个永恒的主题，在任何时候和文化都引起共鸣。艺术家结合技巧和感觉的方式使“哀悼”超越了自己的时间，使其成为永恒的作品，继续激发那些停止思考的人。在十九世纪的艺术全景图中，这项工作不仅是因为其技术执行而脱颖而出，而且还因为其深刻的能力发起了关于生命，死亡和悲伤的对话，因此重申了Zorn对艺术史的宝贵贡献。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。