描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1916年创作的“咖啡”绘画构成了他职业生涯中动荡时期的单一风格表达。在画布上，马蒂斯（Matisse）展示了他明确的结合颜色和形状的能力，挑战了他那个时代的美学惯例，同时巩固了他作为现代艺术先驱之一的地位。
这项工作邀请我们进入日常生活的亲密时刻，这是通过家庭场景所代表的。我们观察到一个女人的中心人物，优雅地坐在桌子的边缘，享用一杯咖啡。女人的放松位置以及她内省的凝视似乎暗示了一个个人沉思的时刻。马蒂斯通过其精美的颜色和太空处理来捕捉这种平静和宁静的气氛。
在“咖啡”中，颜色的使用至关重要，这是马蒂斯对颜色理论所拥有的领域的证明。该场景是基于蓝色，绿色和红色的充满活力但和谐的对比的结构，并带有互补的音调，从而增强了相对简单的组成中深度和活力的感觉。女人的衣服是一种活着的红色，是关注的焦点，与在周围环境中占主导的绿色和蓝色形成鲜明对比。
至于构图，Matisse选择了几乎几何方法，并具有干净的线条和简化的形状，使观众的目光朝着工作的主角。桌子，家具的椅子和其他元素都以清晰的形式描绘出来，突出了野蛮主义的影响，马蒂斯的运动是创始人之一。但是，与此同时，这些野牛根也被维持，Matisse在轮廓中融合了柔软度和空间管理，揭示了它们向更大的抽象过渡。
值得注意的是，历史背景在创作这幅画中的影响。在第一次世界大战期间，“咖啡”以某种方式反映了对正常与和平的渴望，摆脱了外界的悲剧和混乱。这个家庭避难所封装了世俗的简单和美丽中的暂时逃避。
马蒂斯（Matisse）选择每天的问题，例如喝咖啡的行为，也可以解释为对简单生活和所提供的小享乐的致敬。场景虽然被剥夺了任何宏伟的情绪，但通过艺术家的眼光庆祝日常生活，他知道如何在最谦虚的人类行为中看到和传达美丽。
“咖啡”不仅是一幅画，而且是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术精神的宣言：不断寻找和谐，颜色的夸大和对日常生活的主张是最高艺术的值得的主题。这项作品虽然比其他庞大的作品鲜为人知，但它封装了技术的掌握和情感深处，这是二十世纪最伟大的艺术家之一的遗产。