描述
1915年创建的胡安·格里斯（Juan Gris）的作品“咖啡磨坊和玻璃”是Cobist风格的明确指数，其特征是艺术家，这是该运动中最重要的一种。格雷（Gray）从西班牙搬到巴黎，通过特殊的形式，浅色和颜色的交集，成为立体主义的中心人物。这幅画虽然主题显然很简单，但它包含一种视觉复杂性，使观众深入反思。
在观察构图时，您可以使用相互交织并创建谐波结构的重叠平面来了解灰色如何以几何方式组织元素。咖啡研磨机和玻璃由碎片和简化的形式表示。该技术使对象可以在其本质上分解，同时形成了一种新的视觉现实，从而触发了通用对象与艺术家的个人代表之间的对话。这些物体的选择，无论是平凡而功能，都可以解释为对日常生活及其转变为艺术的评论。
在这项工作中使用颜色对于视觉吸引力至关重要。 Gray使用细微的调色板，将尘世和蓝色触摸结合在一起，形成了对比度，突出了每个物体的几何形状。阴影和灯光微妙，为油漆提供音量和深度。尤其是玻璃表面的处理，以增强其透明度和环境的光度的饰面处理，好像玻璃被捕获并折射周围空间的光一样。
围绕对象的空虚是工作中另一个感兴趣的要素。负空间不仅允许他们脱颖而出，还邀请观众考虑代表与环境之间的关系。对空间的关注揭示了对物体存在的上下文的仔细思考，这是胡安·格里斯（Juan Gris）在这项工作和其他作品中巧妙地解决的。如果没有可见的角色，重点是对象之间的相互作用，这表明每个元素都讲述自己的故事中的日常生活中停了下来。
“咖啡和玻璃研磨机”还插入了合成立体主义的最广泛传统中，在该传统中，Juan Gris通过结合拼贴元素和最丰富的彩色调色板，与毕加索和布拉克的分析立体主义与毕加索和布拉克的分析距离之间的距离。因此，这项工作不仅代表了他的个人风格，而且还说明了在艺术寻求新的表达形式的时候，立体主义的演变。
总而言之，“咖啡和玻璃研磨机”是胡安·格里斯（Juan Gris）在作品中融合技术，颜色和形状的能力的证词，乍一看可以很简单，但可以点燃许多解释。他细致的构图和对细节的关注向一位深刻意识到周围环境的艺术家揭示了他的周围环境，并致力于将艺术转变为生活和经验的镜像。这幅画不仅是灰色作品中的关键作品，而且是二十世纪艺术中现代性的灯塔。
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